Посмотрел всякое...

[Chriz Bale]

Лунная афера (Moonwalkers) [2015]



А за бугром запретных тем по-прежнему нет, никто не орёт о фальсификации и осквернении исторической памяти. Без особого стыда и смущения х/ф «Лунная афера» повествует о том, как великий британский режиссёр Стэнли Кубрик помогал горе-американцам снимать подстраховочное кино высадки Базза Олдрина и Нила Армстронга на Луне (интересно, кто снимал недавнее для Space X?). Точнее если бы такое было в реальности.

Француз Антуан Бардо-Жаке особо гадать не стал да данный счёт, и попросту выстебал известную теорию заговора, доведя её до ещё больше бреда (как у сербов в мокьюментари «Хьюстон, у нас проблема»). Итак, 1969 год, в американском правительстве кипишуют, русские серьёзно обскакали их в освоении космоса, а в очередной попытке реванша – высадке астронавтов на Луну – нет больших гарантий успеха. Спецагенту ЦРУ Кидману поручают важную миссию: организовать съёмки подстраховочного студийного видео и назначают в Лондоне встречу с Кубриком, который «снимает космос, как бабкин огород». Но вместо Кубрика идею перехватывает ушлый лузер-муз.директор Джонни и его друг-наркоман Леон, и те втираются в доверие к «припадочному» агенту. Когда обман вскрывается, назад дороги уже нет и двум… нет, трём дебилам приходится из говна и палок лепить убедительный аналог «космической одиссеи».



Уровень тупизны происходящего зашкаливает далеко за гальские пределы, вполне в духе американщины, но в своей раскованности и безбашенности кино умудряется порою становиться забавным (в чём, несомненно, главная заслуга Рона Перлмана, выжимающего соточку по игре), или хотя бы психоделичным: время действия - конец 60-ых, и кино наводнено всякими веществами и расстройствами психики. Когда Кидман не угашенный, ему повсюду мерещатся сгнившие, разложившиеся мертвецы, или он сам таких производит, отстреливая людям под корень бошки (ну нихрена себе комедия), а когда агента поглощает впоследствии тусовка кино-хиппи, тут его совсем начинает торчить и плющить. При этом дела как-то сами решаются вопреки логике. В целом, лёгкое, ненавязчивое абсурд-кино, которое хвалить особенно не за что, но и ругать сильно не хочется.

Оценка: 6/10

[Gigi]

не нашла тему с кино-анонсами, поэтому здесь пока.
с 1 марта выходит в прокат фильм "Довлатов", Германа-младшего. Всего четыре дня будет идти.
Картина получила приз на Берлинском кинофесте.

[Chriz Bale]

Про творчество американского авангардиста Билла Моррисона можно говорить только общо (…а можно просто сказать «Жёваный крот» и закрыть тему). Визуально, это отчасти, как если бы всеми забытые немые фильмы и архивы вдруг преобразились в мультфильмы Александра Петрова. Во многом потому, что Билл работает с целлулоидным материалом, физически изношенным в нулину. Называется это деказией. Так называется и ключевая работа автора, наглядно демонстрирующая, как бывшие чьими то работы превращаются в хитрых восстанавливающих руках Моррисона в нечто несколько иное, откровенно психоделическое («Гипнотизёр»). Моррисон сплавляет вместе давно изношенные куски видеоматериала на рассыпающейся, пузырящейся и рвущейся киноплёнке, производя нечто вроде длинных в основном бессюжетных инсталляций, сопровождаемых разными интересными композиторами вроде Билла Фризелла, Майкла Гордона или Кронос Квартета. Образы мельтешат, покрываются существенным блёром и расплываются в бесформенный туман («Зов света»), составляя в целом эдакую симфонию разложения. Не сказать, что это сильно увлекательное зрелище, но в то же время будоражащее и впечатляюще-гипнотичное, местами со стойким эффектом некроромантики. Ведь деформация плёнки лишь подчёркивает эффект от наблюдения за давно канувшими в лету лицами из далёкого прошлого («Кому от воды»).

Оценка некоторым работам:

Прогулка по городу / City Walk (1999) ► 5/10
Деказия: Состояние разложения / Decasia: The State Of Decay (2002) ► 7/10
Гипнотизёр / The Mesmeris (2003) ► 7/10
Зов света / Light Is Calling (2004) ► 6/10
Кому от воды / Who by Water (2007) ► 7/10
Выше нуля: 1914-1918 / Beyond Zero: 1914-1918 (2014) ► 6/10

[Chriz Bale]

Пару вечеров попадал на кино по телевизору. Бывает как польза, так и вред.

Нечувствительный (Insensibles) [2012]



Не мог не напороться на фигню. Даже если она с виду и не совсем шляпа. Наткнулся вечерком на испанское кино «Нечувствительный» и залип. Запрягают-то эффективно. Всё такое двоящееся, туманное, таинственное. Нейрохирург Дэвид попадает в автокатастрофу (сам живой, но беременная жена погибла, а вырезанный ребёнок остался недоношенным) и заодно узнаёт в больнице, что у него раковая опухоль и нужна операция для пересадки костного мозга. Но донорами могут быть только его родители. А родители Дэвида вдруг сознались, что и не родители они вовсе, а приёмные, вынесшие его мелкого откуда-то. Мужик приступает к поискам настоящих родаков и раскапывает горы бреда, переплетённого с историей страны.



Что-то предположить здесь будет трудно, так как это флешбековый кино-лабиринт. События картины делятся на прошлое и настоящее. В настоящем как раз этот нейрохирург неугомонный, а в прошлом показывают какую-то пиренейскую больничку 1930-ых годов, где держат целый выводок детей с непонятных заболеванием, из-за которого они не чувствуют боли (дети Х). Боли-то они хоть и не чувствуют, но это, увы, не лучшие годы для Европы, и мрут они вполне себе обычно, то от голода, то от мнимого сочувствия любопытных докторов, то от грянувших фашистов.



Времена и события постоянно сменяют одно другое, показывается всякое достаточно жёстко и натуралистично, по-европейски. В общем, кино какое-то время держит и плетёт интригу, но к концу, когда пора вскрывать карты, естественно выливается в мескалиновый бессмысленный бред с целым набором глупостей. Приёмные родителя предпочитают весьма нагло самоубиться, но ничего не сказать помирающему, вроде как, родному сынку (от души, батя!). Декоративно разрисованный «Голлум» в прошлом, до этого ставший верным орудием в руках наци, устраивает какую-то неожиданную любовь с первого взгляда. Горемыка наш, главный герой, неутомимо лазает по калоотстойникам и кроличьим норам, но при этом всё в итоге пускает на самотёк. Столько носиться с этими поисками, чтоб в конце забить болт? Бывает. К чему вообще была линия шестимесячного ребёнка и жены - непонятно. Наверное, в нагрузку. Может прослеживали, как ребёнок из прошлого, нечувствительный к боли, эту боль познаёт, а Дэвид наоборот мучается от нахлынувшей внезапно бесчувственности к родным. Смотрится сомнительно и точно не первостепенно. В общем, не парьте себе мозги. А я в свою очередь поостерегусь режиссёрского прошлогоднего «Голема».

Оценка: 4/10

[Chriz Bale]

Портной из Панамы (The Tailor of Panama) [2001]



Попал по ящику на «Портного из Панамы». Опять же, затянуло. Фильм мог бы стать в кои-то веки нормальным завершением мудовых кинчиков про Бонда. Но просмотр вышел странным. Вроде пропустил не много от начала фильма, а всё оставшееся время просидел с чувством «что здесь происходит вообще». Одна из тех картин, что с любого места не поймаешь за хвост. Нужно видеть сначала.

Секретный агент Британской разведки Энди Оснард (Пирс Броснан) со скандалом из неё сокращается и его переводят в тихую Панаму «стеречь канал», пролегающий между двумя Америками. Но на месте ему сидеть обломно и он уже думает, чем бы там себя занять и как поднять денег. В итоге выходит на одного из проживающих там малочисленных британцев, портного с тюремным прошлым Гарри Пендела (Джеффри Раш), и вербует его, чтоб тот всё раскопал по нынешнему тёмному андерграунду Панамы. Особого в этой латинской стране ничего не происходит, но от денег отказываться грех.



Ситуация панамского портного отчасти схожа с персонажем «The Bells» Джеймса Янга. Заявленный портной тоже идёт на мерзкий и отчаянный шаг, на который его толкает с одной стороны шантаж, но с другой стороны жизненные обстоятельства. Пошивка Гарри вроде как снискала славу приличной фирмы, но он постоянно шьёт всем костюмы в долг, который местные «джентльмены» отдают годами. В то же время сам он почти на мели, выкупив некогда по совету кредитора закисающую ферму, при этом в тайне заложив и наследство жены. Но ферма стала денежной ямой, а банки, в отличие от него, деньги свои требуют к концу месяца и желательно уже всё. В общем, вдали перспективы разоблачения и разорения, ну и возможно потеря семьи (есть ещё двое детей, среди которых мелкий Дэниэл Рэдклифф). В таких обстоятельствах сделаешь и что-нибудь пострашнее, типа убийства одного из наглых, но денежных клиентов, но Гарри подворачивается наглый и требовательный агент MI6, которому он в какой-то момент начинает наговаривать на своих знакомых. Ведь за хорошую инфу дают деньги, а они нужны позарез.



В общем, тот ещё «герой». Но это моральная сторона фильма (ярко выписанная, к слову). Кино Джона Бурмена также показывает уверенную игру на поле до сих пор актуальной политической сатиры и в то же время оно пропитано духом авантюризма какого-нибудь «Томаса Крауна» (ещё одно кино с Броснаном). Гарри так долго наделял небылицами собственную жизнь до этого, что уже привычно плывёт по течению своих фантазий (например, к нему часто заглядывает с советом призрак старого дяди Бени), и когда его снова вынуждают к этому прибегнуть, он просто не может тормознуть. В итоге бредни Гарри рождают как опасную ситуацию для его друзей, так и угрозу целой стране, в которой американское и британское правительство с радостью готово устроить очередной демократический госпереворот, проспонсировав тамошнюю оппозицию (выдуманную Гариком).

На пару с Джоном Ле Карре Бурман выстроил достаточно интригующую шпионскую ленту (разве что концовка вызывает недоумение), пропитанную тонким британским юмором и как на подбор отличной игрой приличного актёрского состава. Если будет вечерок, уделите внимание.

Оценка: 7/10

[Chriz Bale]

Фантастическая женщина (Una mujer fantástica) [2017]



Марина и её пожилой ухажёр Орландо собрались на водопады Игуасу. Но путешествию состояться не судьба. Ночью Орландо становится плохо, он падает с лестницы и впоследствии умирает от разрыва аневризмы, а на Марину падает подозрение в убийстве. Но гораздо больше проблем у неё возникает с бывшей семьёй Орландо, которые всегда были не в восторге от их союза. Ведь Марину когда-то звали Даниэль.



Можно догадаться, за счёт чего чилийский фильм привлёк внимание американских академиков, особенно впрягшихся за педалирование проблем ущемлённых народов и меньшинств. Но по большому счёту это не так уж здесь и важно. Если убрать из отхватившей заветную статуэтку картины Себастьяна Лелио трансгендерный пунктик, то в ней не поменяется ровным счётом ничего. Даже, наверное, сократится минут на 10, откинув лишние детали. Первопричина-то проблем «фантастической женщины» кроется не в том, что Марина меняла пол, а в том, что она любовница, в прошлом разрушившая семью. И при этом после смерти «папика» упорно качает свои права у холодно настроенной по отношению к ней бывшей семьи Орландо. И плевать всем десять раз, что она его искренне любила. Пикантная особенность здесь лишь дополнительный раздражитель. «Я ж тоже человек. А вы ведёте себя как скоты.» Ну, на это можно посмотреть двояко, сеньора. Так вот и задумаешься по ходу, что в этом заурядном бытовом кино о маленьком самоутверждении тянет на Оскар? Фильм Звягинцева, каким бы он ни был, всё же предлагал более фундаментальную идею.

Оценка: 5/10

[Chriz Bale]

Гиппопотам (The Hippopotamus) [2016]



Безработный пьющий поэт и критик Тэд Уоллес очень вовремя получает денежное, но вообще странное предложение от крёстной дочери – провести расследование в имении бывшего друга, где, по слухам, творятся чудеса. С чувством и расстановкой Тэд приезжает в место назначения и… продолжает бухать.



Снятый по произведению известного актёра и драматурга Стивена Фрая «Гиппопотам» - это что-то среднее между очень хорошо и очень плохо. С одной стороны, картина по-британски колка в плане диалогов и идейно остроумна в высмеивания сыщиков навроде Пуаро или Шерлока, как в фильме «Без единой улики». С другой, откинув извечно раздражающую англиканскую чопорность (ну это личное), кино местами выходит достаточно вульгарным (см. эпический финал), да и главный герой - писатель и критик, хоть и извечно точен в формулировках, но по характеру редкостный *блан (определение, которое применимо, наверное, ко многим топовым критикам), симпатии к которому, дай бог, чуток. Реально смахивающий на неуклюжего бегемота, он большую часть фильма только и делает, что уклоняется от своих обязательств, глуша вискарик, да по-снобистски болтая с позабытыми знакомыми и крестником, если и впрягаясь в дело, только лишь затем, чтоб в очередной раз всех унизить. В любом случае, "Гиппопотам" как-то моментально утверждается в звании зрелища чуть менее обыденного, нежели гремящие на каждом углу оскаровские помои. Не как гиппопотам выпирает на фоне, конечно, но как хотя бы косолапый, но обаятельный мишка.

Оценка: 6,5/10

[Chriz Bale]

Слава (Slava) [2016]



Однажды заикающийся железнодорожник самых честных правил Цанко Петров, занимаясь привычным обходом путей на предмет изъянов, находит на рельсах миллионы выпавших из вагона левов (местная валюта). Недолго думая, Цанко звонит в полицию и возвращает найденное. Начальник пиар-отдела министерства транспорта Юлия Стайкова решает использовать эту историю для отвлечения внимания общественности от разгорающегося коррупционного скандала в МинТрансе. В итоге про Цанко снимают «геройский» репортаж, а министр вручает ему новенькие цифровые часы. Но при этом Стайкова где-то теряет родные часы Петрова «Слава», семейную память о покойном отце. В итоге упёршийся на правильных часах путеец для министерства становится скорее проблемой, нежели её решением.



У болгар, как оказалось, тоже есть свой «Дурак». Собственную версию политической сатиры режиссёрский дуэт Кристины Грозевой и Петара Вылчанова представил в фильме «Слава». Катализатором, разделяющим народ и власть, в этот раз выступают обычные наручные часы (по крайней мере, на первый взгляд). Но и они горазды поднять пласт чиновничьей гнили. Без задней мысли простой честный рабочий готов вернуть родной стране пропавшие деньги. Выдайте ему премию «Придурок года», зло шутят коллеги. Но более того, он ещё и с лёгкостью сдаст этих своих коллег и начальника, подворовывающих топливо на ЖД. Вот только чем страна ему за эти услуги платит и как вообще человек становится разменной монетой в лапах власть имущих лучше увидеть самим. От героя до тюрьмы, скажем, всего-то шаг. Всё же пронизано, как водится, замечательными человеческими отношениями. С какой стороны ни посмотри, сплошь алчные, расчётливые, безответственные и наплевательские типы, в которых просыпается что-то лишь в шоковом состоянии. Венчает же «Славу» конкретная вишенка на торте.

Оценка: 7/10

[Chriz Bale]

Металлистка (Málmhaus) [2013]



В 12 лет на глазах Геры погибает её старший брат, попавший длинными патлами в уборочный комбайн. Родители впали на годы в меланхолию, находя успокоение в каждодневном труде и церковных мессах. Гера же ушла в глубокую депрессию и отказ. Взяла гитару брата-металлиста (он при жизни фанател от всяких Джудас Пристов, Мегадэтов и Дио) и стала экспериментировать с блэк-металлом. Каждый по своему переживает утрату, но Гера своим бунтарством доставляет окружающим немало напрягов.



Разочаровала скорее исландская «Металлистка», которая больше компрометирует фэнов металла (не только блэка), чем приоткрывает какие-то новые пути к пониманию. Кино настолько простое по содержанию, что так и подмывает название Málmhaus/Metalhead перевести прямо «тупая бошка”. Конечно подобный неформальный «персонаж» давно напрашивался на кинопосвящение, но режиссёр Рагнар Брагассон довольствуется в основном тем, что ступает по всем известным штампам о блэкарях. Устрашающий грим, вечно угрюмые депрессовые представители, кожаный прикидон, репетиционная база в коровнике, контры с родаками и окружающими, безмерный выпендрёж и поджоги церквей. Если б он тем самым хотел показать внешнюю крутизну металхедов, то «это фиаско, братан». Но ведь он не хотел. Как, похоже, не особо и горит желанием выстебать весь этот тупорылый максимализм, который порой не выветривается из головы даже у вполне взрослых людей.

Понятно, почему главной героиней является Гера, но наблюдать при этом гораздо интереснее за её родителями, которые боль свою годами держат так глубоко, что прорывается она скорее полутрансом вечерами где-нибудь на тёмной кухне. «Вы ПРОСТО не знаете, через что я прошла» - борзо заявляет родителям Гера («Давай, расскажи мне…», говорит ухмыляющийся Джин Уайлдер). И фильм в целом об этом, о разных формах переживании трагедии, умении отпускать и воссоединении семьи. Так что желающие проникнуться субкультурой вряд ли получать желаемое, ибо она в этом фильме просто кардинальный (и очень раздражающий) элемент и не делает фильм сколько-нибудь особенным.

Оценка: 5/10

[Chriz Bale]

Кайф (Rush) [1991]



Подбирал "Tears In Heaven" Эрика Клэптона и заодно засмотрел то кино, к которому он эту песню написал (на самом деле это реквием по выпавшему из окна годовалому сыну, но не суть), снятое женой известного продюсера Ричарда Занука, Лили Фини Занук. Сюжет этой полицейской драмы живенько напомнил мне одно время часто просматриваемый "В погоне за тенью", где коп Чарли Шин вливался в банду байкеров.



В "Кайфе" таких двое - бывалый Джейсон Патрик и новичок Дженнифер Джейсон Ли. Вместе они под прикрытием околачивают пороги разных притонов и выкупают наркоту, чтоб потом собрать доказательства на всю местную шушеру, корни которой тянутся к кокаиновому барону Гейнсу. Кино в целом будет посерьёзнее, нежели игры Шина в угашенного байкера, но вместе с тем и отношение к «Кайфу» становится серьёзнее. И как-то вот оно так видится, будто эти напарники-копы недалеко друг от друга ушли по опытности - очевидно не в лучшую сторону. Понты кидают в меру, но палятся изрядно - уже на первой трети фильма их половина наркотусовки подозревает в хамелеонстве. А игры оперативников с наркотиками (для достоверности надо гонять по вене наравне со всеми) заканчиваются неконтролируемым месячным трипом, истериками и соитием по-собачьи (сразу видно, профи).



Есть сомнения, что они и до этого этапа бы в реальности дошли, ибо творят хрень. И совершенно неудивителен в данном контексте финал, где служители по итогу находят свои проблемы. Общо, кинцо достаточно неторопливое и заунывное вышло, не сообщающее каких-либо новых сведений, неизвестных на сегодняшний день. Предсказуемость же «приключений» небывалых олухов даёт возможность следить за художественным фильмом вполглаза. Бредни Чарли были куда увлекательны и сюрреальны, хоть и легковеснее, конечно.

Оценка: 6/10

[Chriz Bale]

Бойся Чёрной шляпы (Fear of a Black Hat) [1992]



Документалист Нина Блэкбёрн ведёт подробную кинохронику восходящей рэп-группы NWH. Кино у дамочки вырисовывается довольно-таки непредсказуемое, поскольку трое участников коллектива хоть и талантливые ребята, но конченные идиоты.



Если что-то такое у вас в памяти всплыло, то не случайно. Время прилично всё засыпало песочком, но был такой в своё время негрский ответ мокьюментаристике Эрика Айдла (Ратлз: Всё, что тебе нужно, это бабки) и Роба Райнера ("Это Spinal Tap"). То бишь псевдо-документалка о том, что творится в тусовке реальных хедлайн-рэпперов, за достойный образец которых берётся команда N.W.H. – Niggaz With Hats (очевидно, отсылка к группе N.W.A. / Niggaz With Attitude). Как и в прошлые разы, вымышленные N.W.H. оказываются собирательным образом целого поколения ключевых исполнителей в жанрах хип-хопа и рэпа (Run DMC, Ice-T, Cypress Hill, PM Dawn, Da Lench Mob, The Fat Boys, Queen Latifah, MC Hammer, C&C Music Factory, LL Cool J и другие мазафаки), только поданным в пародийном ключе. Этапы все немудрёные и хорошо известные. Парни с райончика пробиваются демками, набирают популярность, устраивают революцию в музыке обсцентными текстами о полицейских беспределах и расколе общества, попадают в рэпчинские стрелы, ну, и прочие разлады из-за баб и выпуски сольников. Разве что здесь на всём пути рэпачки постоянно влипают в казусы. То на концерт упёртая охрана не пропустит, то шляпы свои потеряют, то под условия копов прогибаются, меняя тексты. Самые коры, что даже на фоне этих бичей, Ванилла Айс оказывается выставлен дебилоидом (тут его Vanilla Sherbet кличут).



Сама подобная затея уже не первой свежести, конечно, что привносит свои коррективы, но фильм был создан очень вовремя, так сказать, по горячим следам движухи, и смачно проходится по всем идиотским понтам рэп-исполнителей, попутно подкрепляя сиё «рэпьюментари» морем видеоклипов и телег, основанных на популярном в 80-ых годах материале. В общем, если кто вдруг желал увидеть годную пародию в духе «Не грози южному централу, попивая сок у себя в квартале», то сложно подобрать вариант лучше этого.

Оценка: 7/10

[Chriz Bale]

Короткометры:

Мирта изучает статистику (Mirta uci statistiku) [1991]

Много чего скрупулёзного разыскивается на vimeo. Нашлось и то, чем занимается хорватский режиссёр Горан Дукич, единственная полнометражка которого "Самоубийцы: история любви" мне очень пришлась по душе. Работ немного, выделяется он в основном рекламой, но глянул раннюю хорватскую короткометражку, навеянную Грэмом Грином.

Студентку Мирту поддостала скучная и сытая жизнь. За дверьми ожидает уготованное ей место на факультете юриспруденции. Дома мать всё за дочу решает, а отец Мирты постоянно транслирует на окружающих подсчёты, статистические данные и проценты. В итоге Мирта задумывает сбежать из дому со знакомым мутным хулиганом. Но видимо статистические загоны - это семейное, и на полпути она начинает прикидывать возможности и последствия этих больших перемен, наглядно реализуя свой путь от поездок на угнанной тачке «на край света» до кардинальных исходов и всяких огорчений. А выводы просты: не столь важно разбираться в процентах вероятности, как вовремя включать голову. И так ли оно надо познавать всё в сравнении.

Оценка: 7/10

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

Доун (Dawn) [2014]

Хорошая девочка Доун живёт в строгой семье и кроме умеренно ежовых руковиц, похоже, ничего не знает. Но тут внезапно в ночном окошке объявляется милый, добрый и отзывчивый школьник Чарли вместе с отвязными друзьями, и предлагает ей прокатиться на пикник. Гуляй молодёжь, живём то один раз.

Кино про ещё одну наивную беглянку. Только вот актриса Роуз МакГоуэн, взявшая здесь на себя роль режиссёра, видит всё прямолинейнее и без особых иллюзий насчёт всяких «пикников». На практике получается предсказуемый триллерок наподобие книжной части "Ночных животных" (Nocturnal Animals). Может даже ещё более простой, так как главная героиня - идеальная скромная жертва, мозги которой засраны стереотипами и всякими тестами журнала «Гламур». Второе дно? Не слышали. Предопределение наше всё. Впрочем, никто не скажет, что так не бывает.

Оценка: 5/10

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

Слушая Бетховена [2016]

А это последний на данный момент выпущенный мультфильм аниматора Гарри Бардина. Известный мультипликатор, конечно же, по старинке завораживает технической работой, а фоном действительно играет Людвиг ван Б. (7 и 9 симфонии). Но что до содержания, как-то это старо всё и примитивно.

В вечно сером угрюмом городе покрытом плиткой всё норовят прорости деревья (см. сорняки). Однако уборочные службы ежесуточно бдят и зарубают любые ростки на подходе. Но не сломить им волю самой матери-природы.

Невооружённым глазом видно очередной rebel-выпад в сторону неугодного режима. С одной стороны сторожевые псы тоталитарной СССР/Рашки (в одном грузовичке вроде даже физиогномия Путина мелькает), с другой фулюганящие несогласные, креативщики и "яжеличности", не дающие задушить свободу в зародыше. Режим силён, но туп, и когда-нибудь он падёт под грузом своей же тупости. Пройдутся по нему сапожищами и вылезет солнышко из-за туч. Вот такая вот кулебяка у дядьки Гарри. Впрочем, предсказуемо.

Оценка: 6/10

×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××

В лесу (Within The Woods) [1978]

Что тут скажешь, молодой Сэм Рэйми у руля, творит историю. Но визуально, конечно, это натуральный процесс дефекации прямо в глаза. Паршивейшего качества съёмка, по всем параметрам напоминающая кам-рип, слабое освещение и дофигища лютых видеопомех. Впрочем, пониманию происходящего это особо не вредит, разве что усидчивости.

В остальном же, вот оно с чего всё началось: Скотт Спигел, Мэри Валенти, Брюс Кэмпбелл и Эллен Сэндвейс (последние двое останутся и в полнометражке «Evil Dead») затусили в домике близ леса. А домик построен на индейском кладбище и проклят. Но то полбеды. Брюс (его здесь так и зовут, Брюс), отправившись в поход по лесам, раскапывает одну из индейских могил. Теперь уж точно до свиданья!

История в короткометражке несколько отличается от «Зловещих мертвецов» (никаких некрономиконов и заклинаний), но событийно содержит много моментов, которые потом перекочуют и в полный метр. В том числе и чёрный юмор. Хотя, единственный прикол глянуть эту сырую кашу в полглаза, это Кэмпбелл в роли одержимого мертвеца в единственном экземпляре. В дальнейшем-то Рэйми уже правильно расставит акценты, и Брюс не даст себя больше прикончить (хотя и порою будет висеть на волоске).

Оценка: 5/10

[Chriz Bale]

Водолей (Aquarius) [2016]



Досидел бразильского "левиафана" от режиссёра Клебера Мендосы Фильо. Вопить, какой это крутой фильм не хочется, конечно. Да и покажите мне того, кому захочется через 2 то с половиной часа сей квартирной эпопеи. Но всё же, насколько это кино выглядит живее ссаных некропомоев Андрея Звягинцева! И ведь вроде бы вся та же катавасия.

У молодящейся бабки Клары (Соня Брага) строительная компания пытается отжать квартиру. Ведь она осталась одна непреклонная в многоквартирном доме, откуда давно съехали все жильцы, а сынуля шефа компании а.к.а. «я у папки крутой застройщик» уже грезит о строительстве на этом месте пафосного отеля. Но это они зря. Лет тридцать назад донна Клара победила рак, вырезав себе грудь (выглядит ещё так, будто собственноручно!). А уж этих-то гандонов из компании наверняка как-нибудь усмирит.



В общем-то, симпатии режиссёра тут очевидны – «Клара, давай!». Я лично не скажу что кто-то в этой истории однозначно прав. То есть, вот так упереться рогом, когда большинство иного мнения, конечно похвально, но как-то отдаёт ослиным упрямством. Естественно, ничего рассудительного не стоит ждать и от сволочной строй-компании, объявившей своему упёртому жильцу пакостную войнушку. Понять можно и тех и других, но обе стороны подлежат в большей степени порицанию. Даже тупые прочие жильцы подлежат ему, так как продали свои хаты на совершенно идиотских условиях – и чья это теперь проблема?



Радует же глаз другое, что героиня в «Водолее» не живет лишь этой давящей ситуацией. Меж делом она не видит напряга в том, чтобы выходить в кино, крутить романы, ходить в гости к детям, гонять домашнюю обширную коллекцию винила и советовать что-то знакомым. Она не персонаж гипертрофированного сценария, а живой человек. Она пытается получать удовольствие от жизни, даже если житуха эта порою и недружелюбна. И не только Клары эта магия касается. Тоже можно здесь сказать и про остальных людей (ну, чуть в меньшей степени, они ведь не центральные персонажи). Даже потенциальный злодей не метит в опереточные быдланы. Конечно он хитёр и попутно формирует какой-то мерзкий план, но разговаривает вполне на чистоту, как человек понимающий, но не желающий отступать. Вот что делает фильм фильмом – любовь к своим персонажам и фонтан жизни, пускающий брызги с экрана. Ну, а чем дело кончится, сами досмотрите.

Оценка: 6/10

[Chriz Bale]

Король (Rey) [2017]



Далеко не заходя, хочется сказать, что чилийский фильм Найлза Аталлы это одновременно и крайне перемудрённый, и в тоже время очень простой экспириенс.

Молодой провинциальный французский адвокат Орели-Антуан де Тунан заражён идеей царствования. Для реализации её Орели-Антуан списывается с вождём племени мапуче и в 1860 году отправляется в леса Чили объединять угнетённые индейские племена под своим выдуманным флагом. Вот только с правительством Чили чувачок по этому вопросу забыл проконсультироваться.



Держа ответ за своё творение, Аталла рассказывал, что основной идеей «Короля» была деконструкция биопика/биографии как таковой. Собственно, оно давно известно, что попросту неразумно верить чему-то выдаваемому «по реальным событиям», ведь всё это превращается не иначе как в креативный плод воображения автора. Да что там говорить, учебникам истории то нельзя верить, где даже прямые факты могут повернуть на 180 градусов в угоду автору или власти. Что уж до кино, где всё упирается в эмоции и пропускание событий через себя.

Потому, взяв за основу путь и так не особо известного путешественника-неудачника, Найлз начиная вполне в духе Вернера Херцога («Агирре - Гнев Божий»), быстро ударяется в горячечный трип во сне и наяву, быстро теряя всякий смысл и логику иже с ним, попутным делом плотно бомбя сознание экспериментальным артом. Всё это конечно весело, но как по мне, сия забористая бродилка истоптана не менее далёким первопроходцем Н.В. Гоголем. Разделённый на главы сюжет раз за разом возвращает нас на чилийское судилище, исполненное в манере то ли Яна Шванкмайера, то ли театра Кабуки, где все выступающие предстают в масках подобия самих себя. Процесс этот сигнализирует зрителю не столько наивный поход француза «короноваться», сколько одержимость Орели-Антуана своей целью. Тогда как в реальности все похожи на придурков с деревянными рыльниками, лишь в фантазии и воспоминаниях Орели можно увидеть реальные лица людей.



Всё это до поры, правда, потому что дальше миры героя, реальность (какая ещё реальность?) и вообще авторская безбашенность начинают конфликтовать. Путешественник постепенно отбрасывает неразрешимое, погружаясь в подсознание, но всё же не из-за упёртости, подобно герою Кински, а скорее от отчаяния, как Сэм Лаури из «Бразилии» или девочка из «Лабиринта Фавна». Впрочем, и на этом этапе герою не удаётся удержаться, в отличие от того же психа из «Записок сумасшедшего», и личный апокалипсис отчаяния (в виде ядрёного микса Мэддина, Кунена и Лопушанского) неизбежно поглощает его.

Что до результатов: революция не случилась. Де Тунан огрёб и помер в безвестности, а индейцы как страдали, так и продолжают. Хэппи-энд лишь фантом в вашем больном мозге.

Оценка: 7/10

[Chriz Bale]

Трагическая охота (Caccia tragica) [1947]



Послевоенная Италия (а по годам съёмок так оно и есть в реальности). Деревенские жители в условиях тяжелейшей нищеты и безработицы потихоньку восстанавливают сельское хозяйство, попутно прочёсывая эти непаханые поля на мины, коих там массы. Для этого дела понабрали у предпринимателей кредитов, которые этим днём должны по договорённости выплатить. Но на гружённое деньгами авто вероломно нападают бандиты. Все селяне по горячим следам бросаются на поиск уродов-казнокрадов. А у бывшего заключённого концлагеря Джузеппе к похитителям особый вопрос, ведь те похитили и его невесту Джованну.



Джузеппе де Сантис, Микеланджело Антониони, Карло Лиццани - вроде не последние люди трудились над этим фильмом, но качество сохранившейся копии оставляет желать лучшего. Где-то уже потирает руки некроматографист Билл Моррисон. Впрочем, и кино не то чтобы вышло великое. С виду даже совсем привычная криминальная история про гоп-стоп. Но, как водится у де Сантиса, это не столько самоцель, сколько повод высказаться о текущих социальных проблемах и моральных вопросах. Например, что некоторые из бандитов тяготятся своими делами и идут на преступление лишь от безнадёги, или о столкновении коллективного и частного. Протагонист Джузеппе знает одного из воров, они некогда вместе сидели в концентрационном лагере и делили хлеб, но не может сказать об этом, так как рискует лишиться невесты. В свою очередь и рассвирепевшие сельхозники могли бы в ключевой момент (осада дома) наплевать на одну жизнь и пустить в ход ружья, но почему-то этого не делают. Как не делает того же в итоге и Джузеппе в ином моменте, где опять же поставлена на кон жизнь раскаявшегося грешника. Всё же, при некоторых слащавых моментах, характерных тому времени, впечатляют сами люди, полные решительности, верных идеалов и принципов.



Все эти размышления не отменяют и определённую долю остросюжетности. Так бандиты, руководит которыми хладнокровная стерва Лили Марлен (воу, женщина-лидер), по пути совершают много нехорошего, а то и очень, как например шокирующий эпизод с подобранным раненным доктором. Этот момент вообще врезается в память, примерно как «Джонни взял ружьё». То есть, вот ты раненный пациент, в агонии ожидающий медицинской помощи. Но попадаешь к ряженным врачам, которые не знают, что надо делать, да и ничего не хотят. Просто ржут, пока ты догораешь. А задолбавшись, выкидывают твоё истерящее тело из машины. Проскакивают ассоциации определённые, о которых подумать страшно. В целом кино неплохое, хоть и немного менторское со стороны. Но далее у де Сантиса и поаутентичнее встречаются картины.

Оценка: 6/10

[Chriz Bale]

Тихое место (A Quiet Place) [2018]



Хайп опять боком вышел. Снова подсунули ужастики для просмотра всей семьёй вместе с карапузами и котятко. С виду, вообще, это дело похоже на постапокалиптическую мудянку-нудянку «Они приходят ночью». Но здешний «кул» – отсутствия словоблудия.

Короче, случилась с этой грешной планетой очередная напасть. Откуда-то вылупились адские кузнечики-ксеноморфы с ВОТ ТАКИМИ ушами и всех пожрали (предыстории не ждите – нам не по карману). Не скушали лишь тех, кто потрудился не издавать никаких звуков. На тот свет отправиться довольно просто, так как выслеживают по шороху эти слепые, но обладающие сверхслухом твари мгновенно. «Только свистни, он появится». Семейка, фигурирующая в центре картины (мама, папа, сын и глухая дочь), совсем этого не хочет и потому ходит босяком и разговаривает языком глухонемых, но и то не смогла вовремя уберечь малого пятого члена семьи от игр в стрекочущий космический корабль на батарейках. Теперь вот с полтора года укрываются в избушке, сидят на измене и боятся скрипнуть половицей. Но при этом жена активно готовится к родам, а дочурка всё капризничает, мол «не ценят - не любят», и вообще готовится устроить самоволку. Можно не сомневаться, проблемы себя ждать не заставят.



Замечено, что ведёт себя в этих острых обстоятельствах порою странно (а иногда и глупо) не только семья (лихая идея завести третье дитё, когда оно тут же орать начнёт со старта), но и сами шарящиеся по лесам твари. В какие-то моменты автор «шедевра» Джон Красински даёт понять, что достаточно неловко пердануть и вот ты уже без башки. А в других эпизодах у него весёлые еноты с диким грохотом валятся отовсюду и какая-то довольно неэнергичная реакция инопланетных насекомых на детский плач (когда в такие моменты лично готов башку скрутить ревущим головастикам). Кому и с какой стати я должен делать скидку, неясно.

Хотя, тут же надо сказать, что автор нашёл весьма простой способ вернуть на экраны ваши любимые бу-моменты. Только теперь для этого не требуется вообще каких-то условий, потому как главная задача у всех «Не шуметь!». То есть всё кино автор пытается поддерживать ощущение вакуума, сопровождаемого субтитрами. В этих обстоятельствах можно ведь пугать простейшими звуками. Чирик под ухом и сердечный приступ, хе-хе. С такими картами на руках непонятно, зачем тогда было звать Марко Бельтрами и херачить по перепонкам наигранными звучками. В чём смысл?!



Касательно увлекательности в массе своей неувлекательного происходящего, всё же можно выделить один прилично разыгранный эпизод в середине картины, где Эмили Блант устраивает сама себе диверсию, но на этом чудеса Джона Красински наверное и заканчиваются, т.к. в дальнейшем всё превращается в очередное скопище беготни и кретинизма, венчает который регулярно бесящая девочка с лицом и поведением дауна (заключительная часть - это какой-то просто дикий ор!). Спасибо, конечно, за семейные ценности и 473 день, но я бы лучше поглядел с полтора часа на «Тихое место: Начало».

Оценка: 5/10

[grafzamazkin]

Тихое место (A Quiet Place) [2018]

[url=http://fastpic.ru/][/url

Оценка: 5/10

А я так хотел сходить. ))

[Chriz Bale]

Я то искушённый. А некоторым редким людям, слышал, нравится. С динамикой к концу порядок, напряжённо. Аллюзии на террористов в монстрах видят какие-то (хотя тут скорее видятся отсылки на робкую борьбу с кошмарящим режимом). Можно словить удачу. Тем более что непонятно, где это кино лучше смотреть. Там требуется определённый уровень тишины. На моём показе все молчали и не сильно хрумтели кукурузой, так что смотрелось правильно. Дома не уверен, что был бы достигнут тот же эффект.

[Chriz Bale]

Фак, попандос, "Тихому месту" сегодня анонсировали продолжение. Начинается, опять Бегущие в лабиринте какие-то. Вон я там сверху писал про мультик Гарри Бардина. Лучше его глянуть. Хоть сделан поприкольнее.

[Chriz Bale]

Зимняя сказка / Холодною зимою (A Midwinter's Tale / In the Bleak Midwinter) [1995]



Душа невостребованного депрессующего актёра Джо Харпера требует чего-то светлого под Рождество. Не каких-нибудь сраных «Волшебников из страны Оз», а Вильяма «нашего» Шекспира. Чтобы доказать себе, что он ещё чего-нибудь может, Джо набирает первостепенную команду актёров-неудачников, на последние средства снимает старую уродливую церковь и собирается в эдаком аккомпанементе ставить свою креативную версию «Гамлета». Надо ли упоминать, что задумка та ещё.



Очевидно-невероятно и попросту удивительно, что слёзно-смешная и отчасти пародийная «Зимняя сказка», принадлежащая скорее выводку фильмов вроде «Продюсеры», «Жизнь в забвении» или «Бёрдмэн», принадлежит перу Кеннета Браны, театрального режиссёра и актёра, одержимого Шекспиром и ролью Гамлета в частности. Ещё более курьёзно, что всего через год Брана поставил уже действительно дорогущего 4-х часового «Гамлета» с массой голливудских звёзд, собой в главной роли, дотошным следованием тексту и… потерпел мощное фиаско. Эдак можно подумать что «Холодною зимою» и впрямь была прямой документальной репетицией со всеми её казусами.

Хотя одно нисколько не ниспровергает теплоту другого. Фильмы о съёмочных процессах, в которых нередко показывается преодоление препятствий, приводящих к более-менее качественному результату или хотя бы вызывающему единение, часто выходят крайне забавными (взять того же «Боуфингера»), и эта камерная околотеатральная история не исключение. Перед неуверенным в себе, но амбициозным автором стоит задача-максимум, а работать приходится с фактически случайным материалом: слепой упрямой актрисой, нетрадиционным мужиком, увязавшимся на роль Гертруды, неумелым импровизатором, вечным пьяницей, дизайнером, определяющей успех по твердости собственных сосков и прочим избранным чудакам.



100-минутный забег кишит нелепыми ситуациями, подкрепляемыми британским чувством юмора, но ахтунг!, в это же время, заподляцки готовит укол отравленного клинка в виде жирного новогоднего штампа. В тот момент, пока альтер-эго Браны, Харпер рвёт на себе волоса и бьёт фэйспалм, агент актёра выклянчивает ему заманчивое предложение из Голливуда – роль в дорогой фантастической трилогии а-ля «Звёздный путь». Ну и вы знаете этот неловкий момент ближе к финалу, много раз было… Другое дело, что штамп штампом, но в данном случае помимо обыкновенного «актёрская труппа тоже твоя семья», закладывается в конфликт ещё и художественная проституция с противопоставлением коммерции искусству. А это уже вечное. Ведь мало какой востребованный актёр откажется от, скажем, роли Зелёного фонаря из гомиксов, стой альтернативой негромкий артхаусный или классический проект.

Как и в «Друзьях Питера», снега у Кеннета Браны на Рождество не допросишься – ну нет его в Британьке. Но по духу кино это вполне праздничное и позитивное, несмотря на внутрикадровую работу с очень мрачной и угрюмой пьесой.

Оценка: 7/10

[Chriz Bale]

Зло внутри (The Evil Within) [2017]



Джон собирается обручиться со своей невестой, но на шее у него висит умственно отсталый брат Деннис. Джон знает, что обязан ему очень многим и не желает сдавать Денниса в клинику. Хоть на этом и настаивает заходящая грымза из опеки. Вот только Деннису реально нужна помощь. В последнее время вместо снов ему приходят суровые кошмары, а подаренное братом зеркало выводит его зловещую проекцию, обманом настраивающую Дэнчика убивать животных, детей и любимых. Но чтоб до Джона что-то дошло, нужно чтобы прошло как минимум час и пятнадцать минут фильма.



Все уже в курсе Томми Вайсо и его «Комнаты», но немногие знают, что у него есть одновременно более и менее удачливый конкурент в лице Эндрю Рорка Гетти, наследник династии нефтяников (племянник того самого скупого хрыча, что сына выкупал у похитителей по частям в фильме «Все деньги мира»), также решивший написать и поставить фильм. Дело это для неопытного и не особо талантливого постановщика оказалось непростым. Если 6 миллионов зелёных долларов не являлись большой проблемой, то вот скрупулёзность Эндрю, постоянно меняющего оборудование, состав команды, студии, и очевидная размытость конечной цели обернулись пятнадцатью годами работы над проектом, последние два из которых Гетти уже лежал в гробу, передознувшись метамфетаминами, а заканчивал за него работу бедолага-продюсер.



И описывать получившееся действительно сложно. По всей видимости, тормозного героя автор списывал с себя любимого, также страдавшего от ночных кошмаров и навидавшегося наркотических сюрреалистических приходов, ибо, что и выглядит достоверно в этом фильме, так это они. Вечный бука Майкл Берриман («У холмов есть глаза», «Изгнанные дьяволом») кошмарит Дэнниса то пустынными лунапарками, то зловещим зазеркальем, то вильнёвскими гигантскими пауками. Сама же история возни со сходящим с ума братом и пробуждающимся злом весьма не нова и водит уже изъезженными вдоль и поперёк кругами, по ходу путешествия по которым экскурсовод задалбывает пустыми диалогами, «оригинальным» монтажом и изматывающими сценами. Но в процессе одно так плотно переплетается с другим, что к финалу становится в принципе сложно уразуметь, было ли вообще что либо из увиденного правдой. Будто бы сам на время встаёшь на место героя-лунатика. Вряд ли это было конечной целью режиссёра-дебютанта, но по итогу кино Гетти создаёт определённое убедительное состояние поглощения чудовищными фантазиями и потери идентичности. Что уже неплохо.

Оценка: 5/10

[Chriz Bale]

Павловск (1977)



Такие фильмы как "Павловск" тянет пересматривать. Затягивает в себя этот чистый стиль и эстетизм, пусть на нём лишь всё и держится. В данном случае цель заказа небольшого д/к ясна - приурочен он к 200-летию начала строительства Павловского дворца и одновременно празднования завершения реставрации после нацистских поджогов. Семён Аранович же создаёт из в целом документально-обзорного фильма подобие барочного балета, напитываясь богатым убранством палат дворца и перекрестьем эпох, сменяющих одна другую вплоть до современья, в процессе создавая элегическую атмосферу и впечатления, подобные избранным картинам Кеннета Энгера ("Искуственные воды"), Яна Шванкмайера ("Костница") и Юрая Герца ("Красавица и чудовище").

Оценка: 8/10

[Chriz Bale]

Уделил время работам японской студии анимации Гибли. Но там что-то жирно выходит по каталогу. Поэтому пока что ограничимся их самым известным автором Хаяо Миядзаки и некоторыми его работами.

Люпен III: Замок Калиостро (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro) [1979]



Ловкий ворюга Люпен III (внук того самого Арсена), и его бородатый подельник Дзигэн, намедни распрощавшись с массивным мешком ловко украденных, но по итогу фальшивых баксов, отправляются в княжество Калиостро, разведать на предмет давно интересующих Люпена местных ценных червонцев. Но поиск наживы отходит на десерт, когда он встречает спасшую его когда-то давнюю знакомую, уже теперь повзрослевшую княжну Клариссу. Её собирается насильно женить на себе граф Калиостро (тоже потомок) и держит под замком под надзором непробиваемой охраны. Люпен не прочь дерзнуть её вызволить.



Можно сказать, первое полнометражное детище Хаяо Миядзаки в качестве режиссёра. Начал то он работу над приключениями наглого зажиточного авантюриста ещё в одноимённом сериале, продержавшемся около 10 лет. Чтобы штудировать всё мыло, это надо быть наглухо отбитым фоловером, так что по сабжу лишь могу сказать, что Люпен III заимел свой культ и впоследствии разросся до бесчисленных телефильмов и сериалов продолжающихся вплоть до наших дней в разных ипостасях. К концу 70-ых сериал сделал паузу в трансляции и Хаяо решил, видимо, на этой ноте красиво выйти из игры, поставив второй полнометражник Люпена (первым был «Тайна Мамо») под названием «Замок Калиостро». Но красиво выйти не получилось, так как «Замок» по итогу не встретил восторга зрителей и провалился в прокате. Такова фактега, но мне сирому и убогому не понять, чем «Замок Калиостро» так напряг зрителей. Разве что здесь не было такого количества обнажёнки и распутства, как в «Тайне Мамо». Оглядывая свежим взглядом «ЗК», смело хочется заключить, что для знакомства с миром Люпена эта серия подходит вполне, сиречь из-под руки аниматора вышел яркий образчик приключенческого авантюрного кино со злодеями медиум-лэвела, герой которого хоть и живёт отчасти в архаичном пространстве (спасать принцессу, заточённую в замке от паскудного графа - нууууу), но искупает всё отменной энергией и юмором, соразмерным появившемуся чуть позже Индиане Джонсу. От себя же Миядзаки любовно расширил диапазон характера Люпена от скучающего вора на острие до позыва к самопожертвованию и посеял каноничную для него в дальнейшем атмосферу душевности. Так что за вычетом финальных штампов, смотрится «Замок Калиостро» практически на одном дыхании. Не какие-нибудь тухлые «Копи царя Соломона» с Чемберленом.

Оценка: 7/10

----------------------------------------------------------------------------

Навсикая из долины ветров (Kaze no tani no Naushika) [1984]



Земля, примерно 2984 год. На экране незабвенный постапокалипсис, в котором от людей осталась пара-тройка воюющих государств, а всё остальное - выжженная титанами земля (похоже, теми самыми из комикса «Атака титанов») и стремительно разросшийся грибо-споровый лес, где полчищами пасутся гигантские Омы (с виду мокрицы с кучей глаз, как у осьминогов из "Матрицы") и прочие непомерно большие насекомые. Никому из людских племён лесок с жуками не нравится - он ядовитый, и каждый считает своим долгом эту херню сжечь (был бы толк). А заодно и остальные племена-противники бы поработить и вообще будет красота.



Разве что княжне Навсикае из долины ветров поддувает куда-то не туда. Дочь пожилого правителя зелёной долины постоянно рискует здоровьем, мотаясь на дельтаплане в эти самые леса, каким-то телепатическим образом умеет находить контакт с жуками и путём собственных исследований приходит даже к выводу, что ядовит вовсе не лес, а отравлена сама почва (очевидно, плодами людской жизнедеятельности). Но разве кого вразумишь. Во всю идёт междоусобная борьба за остатки территорий и попутно готовится план по ликвидации охраняемой омами растительности. С каждой минутой сжигаются последние мосты обратимости. Близится очередной конец света.

Большое кол-во современных зрителей скорее всего знакомилось с Миядзаки через «Унесённых призраками» или «Принцессу Мононоке». А ведь последний идейно сильно схож с чуть ли не главным творением японского художника «Навсикая из долины ветров», всего лишь вторым проектом автора, но обладающим сверх-эпичным сюжетом с множеством персонажей и вечно актуальным антивоенно-экологическим посылом, переданным через уникальный футуристико-средневековый мир, где люди с трудом делят территорию с гигантскими насекомыми и разрастающимся лесом.



Касательно поведения рода человеческого Миядзаки и не нужно выдумывать что-то. Людская глупость безгранична и что только не всходит на её почве. Сначала они создают титанов (очевидно водородная бомба) и от испытаний оных мрут, а потом на пепелище пытаются противостоять природной каре – токсичному лесу, который растёт строго пропорционально набегам варваров на него. При этом ещё находят время по-прежнему воевать друг с другом. Миядзаки лишь мастерски сводит все эти нити абсурда воедино, нагнетая такого ада, которому уже не видно ни конца, ни края. Да и задачу себе усложняет. Его способы заставить зрителя любить каждую букашку и мать-природу довольно своеобразны. То гниющие изнутри помешанные кабанчики стоят на её страже, то вот теперь полчища насекомых-мутантов, как из фильмов Роджера Кормана. На защите же кроненберговских «мушек» и «мокричек» стоит архиправильная девочка, рассекающая с голым задом на дельтаплане. Такие вот курьёзы, к которым, впрочем, привыкаешь.

Посложнее привыкнуть к навороченности сценария, от множественных сюжетных поворотов которого с первого раза съезжает чердак и остаётся ощущение, что Миядзаки сокращал свою же изначальную мангу в угоду эмоциям, а финал при этом вообще оставляет ощущение поставленного троеточия. Конечно, и с парой выпавших винтиков машина сможет работать, если её не пинать. Тем более что и без проставленной точки можно догадаться о конце этой очень мощной для 80-х истории.

Оценка: 8/10

----------------------------------------------------------------------------

Небесный замок Лапута (Tenkû no shiro Rapyuta) [1986]



К маленькому жителю бедного шахтёрского городка Падзу буквально в руки с неба падает девочка Сита, на шее у которой диковинный светящийся камень. За обладание этим камнем ведётся постоянная охота на опережение то строгих правительственных агентов, то безбашенных пиратов. Падзу по мере сил помогает Сите спасаться от многочисленных преследователей и вскоре узнаёт, что светящийся камушек способен пролить свет на не дающую парню покоя загадку мифического летающего острова Лапута, однажды сфотографированного его покойным отцом.



Вопреки ожиданиям, «Небесный замок под названием, запрещённым в некоторых странах мира» не стал таким же струящимся безумной фантазией откровением, как «Навсикая», но в то же время показал неплохой образец приключенческой фантастики, наследующей опыту “Люпена III” и оглядывающийся на западные модели, такие как, «Индиана Джонс» или «Балбесы». То есть классическое такое недоверчивое к роду людскому эдвенча-муви с мистическими объектами поиска, кучей конкурентов, погонь и приключений а-ля "Добрались, посмотрели, всё сломали, еле ноги унесли. Но довооольные". Из японских примеров подобного мне ещё от тех лет попадался более мрачный, но кандовенький "Хрустальный треугольник".

Оценка: 7/10

----------------------------------------------------------------------------

Мой сосед Тоторо (Tonari no Totoro) [1988]



Переехав в деревню, две маленькие сестры Сацуки и Мэй с восторгом обживают новые зелёные края, в недрах которых младшая Мэй однажды встретила здоровенного пушистого тролля Тоторо. Впрочем, встречи с прекрасным вскоре омрачаются, когда дети узнают, что их мама, лежащая в больнице, получила осложнение по состоянию здоровью.



Нет наверное в используемых средствах художника ничего удивительного в кочующих, встречавшихся доселе собственных элементах. У Миядзаки вот из мульта в мульт переселяются лисобелки, самолётики, да узнаваемые формы лиц. Но встречается и преемственность идейная. Если "Небесный замок" был эволюцией "Замка Калиостро", то "Мой сосед Тоторо" видится эвольво «Большой и маленькой Панды», в том плане, что мультфильм представляет собой подобный же срез беззаботного детства и погружения в уютный фантазм. В «Пандах», правда, всё типа реально, как бывает реально в детских мультфильмах. А в «Тоторо» уже эдакие ностальгические «эх были деньки», навроде «Древа жизни» Терренса Малика, переплетающиеся с детским воображариумом, навеянным фантазией Льюиса Кэрролла. Ну, это если не знать про тесный контакт (или даже соседство) японцев с миром духов. Но и в этой живописной картине где-то маячит тревожный звоночек реальности, не зря звонивший японским зрителям в 1988 -ом на суровых сдвоенных сеансах с бьющей по мозгам военной драмой «Могила светлячков» (дикое решение, на самом деле!).

Оценка: 8/10

----------------------------------------------------------------------------

Ведьмина служба доставки (Majo no takkyûbin) [1989]



13-летнюю маленькую колдунью Кики родители отправляют на год пожить в городе с обычными человеками, чтобы обучиться самостоятельности и попрактиковать ведьмовские умения, если таковые имеются. У Кики же в арсенале лишь умение управлять метлой, и то без прав вождения. Брошенная в омут одиночества девочка-колдунья обучается на чужбине уму разуму.



Японское аниме обслуживает колоссальный объём интересов аудитории, от любых жанров до любых возрастов. Но и в такой свободе самовыражения не забывает Хаяо Миядзаки о юных зрителях. Примером можно выделить простенькую"Службу доставки Кики" (она же "Ведьмина служба доставки"), напоминающую бытовую зарисовку из жизни голодной студентки, но в щадящем режиме ранних мультфильмов Такахаты/Миядзаки про двух панд, где вступающим во взрослую жизнь добросердечно поясняется о периоде взросления, проявлении самостоятельности и становлении характера через серию бытовых испытаний. Известный донесением задуманных идей через фэнтази художник в этот раз обставляет всё так, что намеченная первично ведьмовская магия в мультфильме особо не становится палочкой-выручалочкой в руках Кики. В какой-то момент она вообще её теряет. Но это, безусловно, умение, которое помогает сводить ей концы с концами (как отчасти у Сильвена Шомэ в «Иллюзионисте»). Особо же подчёркивается, что есть у Кики скилы и поважнее - доброта и ответственность, способствующая налаживанию контактов и становлению самостоятельного быта.

Оценка: 6/10

----------------------------------------------------------------------------

Порко Россо (Kurenai no buta) [1992]



Свиноподобный наёмник Порко Россо, когда хорошо платят, отважно сражается с пиратами. Когда нет, греет сало на берегу залива. Когда то он был полон более высоких идеалов, но что-то в нём надломилось. Однако судьба ему ещё предоставит шанс проверить себя на прочность.



В каждый свой продукт японский аниматор по возможности пытается пририсовать авиацию: дельтаплан, дирижабль, гидроплан или даже метлу. Видимо нереализованная голубая (цвета неба) мечта. Вот и "Алый свин" тут как тут, только ещё и хэллоу Пинк Флойду с их летающими поросятами.

Думаю, и здесь найдутся любители. Мне же «Порко Россо» показался авторской шабашкой украдкой, выросшей из заказного проекта. Самым любопытным, о чём можно поразмышлять в нём, оказывается превращение главного героя. Так как мультфильм Миядзаки вышел чуть ли не самым близким к повседневной реальности, то этот единственный сказочный элемент выступает здесь аллегорией метаморфозам пилота Марко Пагго. То ли напрямую освинения в силу возраста, лентяйства и обособленничества (что, в принципе, налицо), то ли внутренне из-за настигшего героя разочарования в людях и мизантропии, что скорее витает в воздухе тяжёлыми думами о полёгших героях Первой мировой и опутавших Италию щупальцах фашизма.



Но фронтальный план перетягивают на себя скромные юмористические ретро-приключения отважных асов, не предполагающие особых головокружительных сюжетных наворотов, ограничивающиеся романтическим воздушным соревнованием за выкуп девочки-механика и завершающиеся дуболомным мордобоем, видимо пародирующем боксёрскую эпопею «Рокки». Возрастной существовальческий депрессняк проворачивается назад, и Порко рассвинячивается. Такое «Морозко».

Оценка: 6/10

----------------------------------------------------------------------------

Ходячий замок Хаула (Hauru no ugoku shiro) [2004]



Вымышленная страна помеси Англии, Франции и Альп начала века. Девчуха Софи заведует отцовской мастерской шляп и ни к чему большему особенно не стремится. Однажды она сталкивается с известным гламурным магом Хаулом, чей собранный из металлолома замок бродит по округе. Этим же днём к ней забредает жирнющая тётка, известная как Ведьма Пустоши и превращает Софи в старуху, приревновав её к Хаулу. В новом облике Софи ничего не остаётся, как отправиться скитаться. И тропа выводит её прямиком на замок Хаула, куда она устраивается уборщицей, благо грязища у него в жилище былинная. А в это время разгорается мировая война.



Дал пересмотр "Ходячему замку Хаула". Уже, кстати, третьему замку в карьере Миядзаки, учитывая «Замок Калиостро», и «Небесный замок Лапута». По-первой этот фичер, как помню, странным делом не особо пошёл и даже не запомнился ничем! Повтор многое расставляет по местам. Теперь, например, я догадываюсь, откуда пошла поговорка "а вместо сердца пламенный мотор" (но то спойлер). И тем более понимаю, отчего мультфильм не запомнился. Просто маловато быть романтичным и трагичным. К этому всему ещё и история должна быть подвигающая. А «Ходячий замок» - наверное, первый релиз Хаяо, где дюже интересуешься, что курил сценарист и был ли он вообще. Казалось бы, компоненты собраны неплохие и из этого материала может выйти толк не хуже «Лапуты». У Миядзаки же экранное время делят между собой две задумки, одна из которых базируется на британском фэнтази 1986 года, а другая навеяна Иракской и Японской войнами. И меж собой они контачат средненько. Характеристики обоих центральных героев предполагают развитие одно, война бомбит уже про другое, да ещё и намеченные злодеи как приходят, так и уходят, лишь повисая грузом раздумий.



Так-то вроде сходу понятно, что Софи – старуха и без всяких проклятий. Сидит в своей коморке и схоранивает себя день за днём. Как понятно и про Хаула по паре жирных штрихов, что тот неряшливый эмо-выпендрёжник. Отсюда вяжется история преображений под воздействием любви и отсутствии оной. Но вместо плавного развития персонажей, сюжет вдруг сползает в военный пламенный индивидуализм о плохих правительствах, ведущих расчётливые бессмысленные войны, и повинности рядовых (ну ладно, не очень рядовых) романтиков, желающих соскочить. В итоге эволюция от взаимодействия героев как-то проходит фоном, вводятся бестолковые персонажи вроде Тотошки-шпиона и самой колдуньи, которая неожиданно впадает в маразм и всё кино пускает слюни, а мультфильм будто теряет ощущение почвы под ногами. Произведение чистого разума Миядзаки возможно даже умышленно бьёт верлибром по логике, нагромождая одно случайное событие на другое, разрушая сказочное повествование, подобно тому, как неожиданно наступающая война рушит жизни-мечты-надежды. Персонажи его в сказочной избушке по итогу только и делают, что телепортируются из локации в локацию, удирая от навязчивых страхов-воспоминаний автора - плазмообразных теневых шпионов или ястребиных наводящихся ракет. Жаль, что концовка лишь чуток подвязывает все концы, оставляя по просмотру с ощущением красивых игр разума, как это было у иного анимешника Ринтаро.

Оценка: 7/10

----------------------------------------------------------------------------

Рыбка Поньо на утёсе (Gake no ue no Ponyo) [2008]



В "Рыбке Поньо"Миядзаки отложил брэйншторм до лучших времён и сделал простую добрую сказку про русалочку для самых маленьких. Сильно за это дело похвалить не выйдет, но нужно отметить, за какое бы инородное произведение японский аниматор не брался - экранизации у него получаются детально абсолютно непредсказуемыми. Это так, в пику распузевшему Диснею, ныне попросту переснимающему свои мультфильмы в фильмы.



Так вот и тут 6-летний паренёк Сооске вылавливает в море рыбку, которая оказывается мальком русалки. Хлебнув крови паренька и выцепив кусок ветчины (не как в фильмах ужасов, ноуп), рыбка захотела остаться с людьми и в частности с Сооске. Но никаких морских остросюжетных козней за этим не таится и не последует. Подводные родители Поньо особенно не против, просто детям вдвоём нужно пройти маленькое испытание, сходив в поход.

Миядзаки просто ваяет очередное душевное и тёплое, не обременённое излишними хлопотами приключение с житейскими моментами. Мол и так в мире дерьма хватает, пусть зритель передохнёт.

Оценка: 6,5/10

----------------------------------------------------------------------------

Ветер крепчает (Kaze tachinu) [2013]



Не рождённый для полётов, грезящий небом паренёк Дзиро становится авиаконструктором и не оставляет попыток создать идеальный современный самолёт взамен устаревшей японской авиации. В талантливом Дзиро быстро находят толк японские ВВС.

Последний на данный момент проект Хаяо Миядзаки (как известно, the old man’s back again!) снова удивляет. Мало кому доверят финансирование кино, наподобие «Ветер крепчает». И даже не столько по идеологическим соображениям, сколько по коммерческим. Ну что может принести в копилку история про грезящего самолётами конструктора и всё кино модернизирующего на 20 лет устаревшую авиацию Японии. Миядзаки же ещё и скачет по тонкому весеннему льду, так как действие приурочено к 8 декабря 1940 года, то есть ко второй мировой войне, когда стараниями главного героя биопика Дзиро Хорикоси было убито свыше трёх с половиной тысяч американцев на Перл-Харборе.



Для Миядзаки эта история, впрочем, во многом личная. Ведь и его отец был директором фабрики производящей детали для самолётов, от которого он и приобрёл любовь к авиации, так часто встречающейся в прочих мультфильмах аниматора. Сложно сказать, оправдывает ли автор своего героя Хорикоси, конечно же, бывшего пацифистом и только лишь мечтавшего строить самолёты, на что его подбадривает во снах эксцентричный итальянский авиатор Карпони (навроде Говарда Хьюза), но как есть совершившего сделку с совестью ради мечты, вставшего на служение стране и прошедшего обучение в том числе и в фашистской Германии. Впрочем, где есть преступление, там и кара, касающаяся любви Дзиро к встреченной им Наоко, у которой выявляется чахотка. Так что дни их счастливой жизни изначально сочтены. Миядзаки же подобно Исао Такахате в «Могиле светлячков» не ищет повода обелить своего героя, рассказывая как есть. Все же люди со своими ошибками. Он обращается к вещам более возвышенным. Вроде мимолётности бытия, и проживания очень короткой жизни наиболее полно, будь то в данном случае романтичные отношения с Наоко или творческая жизнь художника, длящаяся 10 лет (с цитаты Карпони). Также в конечном итоге виднеется и конфликт посыла вечность. Что для войны дело обычное и неизбежное (см. военные потери), то для Японии было небывалым техническим прогрессом, выведшим её в число ведущих милитаристских стран. Но цена за это заплачена была высокая, как известно. Хотя это уже вопрос к японским властям.

Оценка: 7/10

[Chriz Bale]

Чёрная радуга (Black Rainbow) [1989]



Из серии мудрёного и странного кино. У семейки Трэвис свой бизнес. Отец Уолтер (Джейсон Робардс) вместе с дочерью-медиумом Мартой (Розанна Аркетт) разъезжает по штатам Северной Америки, где они дают сеансы спиритизма, чтобы рандомные избранные смогли пообщаться с усопшими. Посетителям всё это по кайфу, а вот у компаньонов отношения довольно натянутые. Отец куда больше верит в волшебные свойства бурбона, нежели в таланты дочки, но при этом стабильно доит её, выставляя на потребу публике. Как до этого доил и её мать. Тем не менее, однажды находится печальное подтверждение словам Марты, когда она ненароком начинает предсказывать прихожанам ещё не случившиеся смерти их близких. Первый же подобный случай оказывается связан с заказным убийством, так что девушка быстро попадает в поле зрения как прощелыги-репортёра Гэрри, так и наёмного убийцы, которому желательно остаться инкогнито.



Несмотря на готичную и элегантную подачу по стезе классической мистики, внешняя оболочка триллера британца Майка Ходжеса кажется довольно старой, будто снимали кино лет на десять пораньше заявленного. Наёмыш пытается убрать (вроде бы) свидетельницу преступления, неравнодушный паренёк пытается её защитить, а сама же подзащитная мучается психологическим стрессом. С другой стороны Ходжес не ограничивается лишь бытовой стороной дела, уделяя много внимания безрадостной картине отношений отцов и детей, поставленных на рельсы бизнеса, похожего на проституцию, а также загоняется по вопросам людского существования, чем наводит в итоге приличную по шкале майндфака «тень на плетень».



Сложно собрать воедино подобие прожектора из множественных сквозящих через заколоченные окна лучей мысли, но, по-видимому, озабоченность Марты, а вместе с ней и автора, вызывает человеческая духовная пустота. Разве что многие прикрываются верой, да только вот вера, что у атеистов, что у набожных одна – в то, что выгодно. Покуда у посетителей сеанса дело касается ностальгических «встреч» с давно усопшими – всё хорошо, но как скоро они начинают стучаться в ваши двери, тут же народ гонит в отрицалово и обвинения в чёрной магии. Доподлинно неизвестно, что испытывает Марта в начале фильма, но в итоге она явно становится вестником предтечи Апокалипсиса, уже не замечая лиц людей за расчётливыми трупами, не выходящими из зоны комфорта, на что поначалу иронично намекает забавное высказывание отца Уолтера: «Но он не умер. Ты же слышала женщину - её муж сидит дома и смотрит телевизор. Для некоторых людей это означает, что он всё ещё жив!» Вот и довольно странный и даже комичный финал возможно вестит о неком разочаровании в людях, будь то фраза «Он даже не понял, был ли это сон» или стремительно разрастающаяся чёрная зелень, поглощающая страну.

Оценка: 6/10

[Chriz Bale]

Англия принадлежит мне (England Is Mine) [2017]



Паренёк Стивен чувствует, что рождён быть поэтом и тщательно готовится собрать группу. Осталось самое сложное – начать.

Изначально, помнится, пост-панковые и фанатские сайты трубили о готовящемся в недрах Англии биопике популярнейшей пост-панк прото-бритпоп команды The Smiths. А по выходу как-то притихли. Видимо немного удивились результату. И правда, кино Марка Гила выглядит презабавно. У нас есть гипотетический Стивен Моррисси, но времён школоло, к которому прилагается гипотетический Билли Даффи – в будущем гитарист не менее известной команды The Cult. Но никакого Smiths'a. За весь фильм вы даже не услышите ни одного их трека.



Вроде как получается кино навроде “Runaways” про малявку Джоан Джетт, но с британским духом и рефлексией скажем «Контроля» Антона Корбайна. Конкретно про ранние деньки Стивена Патрика, когда он делал первую пробу творчества в группе The Nosebleeds. Но и их Гил касается очень косвенно. О чём же оно вообще?

В самом начале картины юный Стивен кидает в пучину канала философские мысли о таланте, призвании, и поглощении оных обыденностью жизни, о чём на протяжении картины сам «комнатный» герой с Вот Таким самомнением больше всего печётся и скулит. «Руки чистые поэта замарать я не готов!» Ну да, ну да. Но вообще опасность сферического Моррисси оказывается в другом. Он до дурного к себе требователен. Если критика ещё и может приносить иногда какие-то мизерные плоды (Стив этим вначале фильма и занимается в качестве хобби), то самокритика – вещь страшная и опасная. Неуверенность растёт в масштабах, гложет и грызёт мозг, не даёт себе развиваться, загоняет в капканы шаблонов и вообще всячески мешает раскрыться, даже просто сделать первый шаг. Вот Стивен и преодолевает в себе мучительно это непотребство на пути, где без шишек конечно же не обойтись.



Также и в подаче «Англия принадлежит мне» вторит своему ироничному названию, взятому из текста песни “Still Ill”, и являет собой скромное инди-кино про путающегося в жизни подростка с комплексом превосходства, подкрепляемое английскими перлами, вроде "А она очаровательна... в своём быдлячьем роде" и "Пошли перекусим! Что будешь заказывать? / - Что угодно, если это яд." Но тем оно, пожалуй, и привлекательно, на волне всяких нескромных и пафосных «Богемских рапсодий».

Оценка: 7/10