Посмотрел всякое...

[Швейк]

Крепкий орешек - 5

Цензурных выражений для того, чтобы охарактеризовать это унылое убожество, лично у меня просто нет.
Славно поблевал.

[Chriz Bale]

«Китайская одиссея 1: Ящик Пандоры» (Chinese Odyssey 1: Pandora's Box) [1994]



«Китайская одиссея» является вольной адаптацией романа «Путешествие на Запад» про то, как Царь обезьян гонял на Запад скрежалии добра добывать. Путь его на редкость тернист. В начале первого фильма рассказывается про то, как легендарный мифологический персонаж Царь Обезьян повздорил с богиней, обманув Будду. Их вместе с учителем наказывают заточением до следующей реинкарнации через 500 лет. Ну и вот, через 500 лет в лагерь бандитов предводителя Джокера забредает ведьма Тридцатая сестра, которая наводит в лагере большой шухер и ждёт появления Монаха Плодородия, выкусив с которого кусок, можно нехило прокачать скилы. А он что-то всё не идёт…

Известнейший гонконгский комик Стивен Чоу, автор таких популярных хитов как «Кунг-фу футбол» и «Разборки в стиле Кунг-фу», при участии сильного режиссёра мистического кино Джеффри Лау и постановщика боев Чинг Сиу-Тунга в начале 90-х умудрились задействовать все свои возможности, и засняли масштабное мистическое фэнтези с большущей долей юмора. Это, конечно, не «Встречи с привидениями», но первая часть фильма просто ломится от количества придурковатых и адски смешных шуток, где бандюки сражаются то с заклятиями, то с адскими пауками, то с быкочувачками. Правда, такое дело, что за нескончаемым дуракавалянием (Джокер исцеляется от страшного недуга за счет регулярного отхватывания звездюлей, причём частенько по яйцам), мощным экшном, напоминающим Mortal Combat, ощущением неотвратимого апокалипсиса по типу сказки «Уиллоу», и всякими дикими странностями (один бандит почему-то говорит женским голосом, а другой себе вдруг в середине сюжета меняет причёску на современный бобрик) как-то и не замечаешь, что сюжет у фильма постепенно не на шутку усложняется, под конец вынося мозг постоянной кругалёй с перемещениями во времени. Кончается всё на достаточно интересной ноте, и в предвкушении ждёшь, чего там далее будет.

Оценка: 8/10

___________________________________________________________________________


«Китайская одиссея 2: Золушка» (Chinese Odyssey 2: A Cinderella) [1995]



Главный герой прошлой части, Джокер, которому все знаки предрекают, что он и есть Царь Обезьян, пытаясь спасти от смерти возлюбленную, случайно переносится на 500 лет назад в прошлое, а ящик Пандоры оказывается в руках богини Зикси, в теле которой живут две сестры. Так или иначе, Джокер пытается вернуть себе ящик, чтоб вернуться к своей подруге Джинг-Джинг, но последующие события предвещают ему иной исход.

Если вам прошлая серия показалась слегка путанной, то держитесь. Эта часть просто математика. «Петля времени» отдыхает. Начинается она ровно с того момента, где закончилась прошлая, и довольно быстро складывается ощущение, что герой здесь попадает не в прошлое, а в какую-то совсем далёкую от нас реальность, даже по меркам прошлого фильма, где всяких демонов хватало. Население города смахивает на «Звездные войны», где обычный люд уживаются с какими-то свиномордыми и ящероподобными демонами и стадом Царя Быка, где смешиваются эпохи и несколько реинкарнаций одного персонажа может спокойно соседствовать. Также отнюдь не становится легче оттого, что герои в разных реинкарнациях пересекаются, одна богиня имеет острое раздвоение личности, а в середине сюжета почти все герои аж два раза обмениваются друг с другом телами. И вот на фоне всего этого мистического пространственно-временного ахтунга происходит апофеозное, выносящее всё живое сражение. Вы думаете это вся картина? Так прибавьте ещё сюда хоть и поумерившийся, но регулярный поток шуток разной степени вменяемости: самые адские перлы, это разошедшийся юморист Монах Плодородия, задалбывающий всех разговорами и песнями, и ужимки Царя обезьян, который предстаёт ну просто копией Джима Керри (говорят, Стивен Чоу большой фанат актёра).

Так вот пока перевариваешь все перепетии дикого сюжета и очередные махачи опахалом, мечами и дубинами, даже и не успеваешь толком посмеяться, уж больно резво всё развивается. Порой так резво, что герои иногда забывают, что они умирали пять минут назад, и, знай себе, дальше скачут. :) Но сделано так эффектно, что не оторваться. Порой, правда, чересчур эффектно. Финальная битва кажется малясь подзатянутой, и скрашивается разве что за счёт гримасничания Стивена Чоу. Ну, ровно до того момента, как лента вдруг вопреки жанру ударяется в полноценную драму. Неожиданно, но на такой интересной ноте фильм и завершается, оставляя ощущение, как после фильма «За спичками», где герои за громоздкими нажитыми проблемами собственно про спички как раз по пути и забывают. Может в следующий раз на Запад сгоняют?

Оценка: 8/10

____________________________________________________________________________


Путешествие на Запад: Покорение демонов (Journey to the West: Conquering the Demons) [2013]



Вроде бы продолжение давней истории про путь Царя Обезьян, но и не совсем. Тан Саджан – начинающий охотник на демонов, который без особого успеха пытается совладать с ними не силой, а детскими стишками для усмирения. И если б не ещё одна объявившаяся охотница, Бай Гуцзин, то пришёл бы ему давно финиш. Но ещё не вечер. Столкнувшись в одной обители зла, парочка случайно упускает адского демона-кабана, который вдобавок устраивает теперь на них охоту. Чтоб извести кабана, Тан отправляется к храму Будды, искать заточённого там за очередное мракобесие Царя Обезьян, который может помочь.

Снятый через 19 лет после дилогии «Китайская одиссея» фильм определённо ждали. Те давние кина уже давно стали классикой, ну а Стивена Чоу уже на Западе даже стали узнавать. Хотя сомнения определённо были, т.к. китайское кино в последнее время начало проявлять все худшие черты крупных держав. То сюжеты чисто западные, и до маразма клишированные, то отчаянное навязывание идеологической пропаганды, даже там, где это в принципе немыслимо. Тем приятней осознавать, что «Путешествие» вышло ничем не уступающее прошлым фильмам Джеффри Лау. С захватывающим действом, прикольными героями (Кулак северной звезды, колдунский дед с усохшей ногой), удачным юмором (Бай пытается соблазнить героя-неудачника, и в этом деле использует довольно грубые методы), стремительными поворотами сюжета и хождениями по жанрам. Начало фильма так вообще напоминает чем-то «Амфибию» Брайана Юзны, причём такую же жесткую по форме. Хотя, что там, и такую же трэшовую. :) Позже происходят события не менее стрёмные, и если кто вдруг не насмотрелся «Гензеля и Гретель», то тут будет, чем поживиться. Что до Царя Обезьян (его в этот раз играет актёр постарше Хуанг Бо), то ещё одна пятихатка лет заточения ему явно на пользу не пошла. Злой и коварный стал как собака! Но это уже следующий виток действа.

Что можно сказать. В этот раз фильм получился таким же слаженным, как и прошлый, но зато не таким замороченным. Что ему безусловно идёт на пользу. Пожурить создателей можно только за немного простоватую концовку и небольшое перенасыщение компьютерными спецэффектами. Быстро я привыкаю к этим костюмным перевоплощениям прошлых фильмов. От них всегда исходит дух креатива. А так – достойное продолжение/ауттейк/спин-офф (зовите, как хотите). Судя по щедрым сборам на родине, есть все основания ждать продолжения. Хотя, как там вырулят историю на рельсы одному богу теперь известно.

Оценка: 8/10

[Крауч]

Ангел-хранитель / Schutzenge (Тиль Швайгер) [2012 г., позиционируется, как триллер,

О фильме:Нина, молодая девушка — сирота, неожиданно становится свидетелем убийства, совершенного богатым предпринимателем. Теперь она — большая проблема на пути бизнесмена. Девушке негде укрыться, некуда бежать. Ее спасением становится бывший солдат Макс. Отныне он ее ангел-хранитель. Чтобы остаться в живых, им нужно срочно исчезнуть."
Совсем даже неплохо.

[Chriz Bale]

"Джек - покоритель великанов" (Jack the Giant Slayer) [2013]



Легенда гласит… нет, не та, которую вы все знаете… что как-то раз собралась банда монахов на поиски Бога. Когда они его таки отыскали (!), он подарил монахам волшебные бобы. Зерно, как водится, быстро проросло в земле, и устремилось здоровенным стеблем ввысь, открыв путь в небеса. Глупые монахи, конечно же, ринулись туда, но вместо Рая их там поджидали здоровенные уродливые великаны (чего ещё ждать от божеских подарков), которые толпой спустились по стеблю вниз и учинили на Земле дикий разбой. Осознав косяк, монахи, коллективно зарубив одного из высокорослых представителей, выковали из его сердца мега-корону, с помощью которой сумели покорить непокорных великанов.

Ну а тут, значит, наше время. Хотя, какое оно наше? То же средневековье, но пару столетий спустя. Паренёк Джек, наслушавшись в детстве этих баек, фанатеет от приключений, но сам влачёт жалкое существование в халупе со злым дядькой. И вот, как-то раз посылает его старикан продать кобылу, срубить деньжат на ремонт халупы. Тут-то и начинаются знакомые и не очень приключения.

Признаться, никогда особо не фанател от этой истории. Больно двоякая она была, да и не очень то драматичная. Джек в ней представал тем ещё упырьком – гуся с золотыми яйцами в наглую спёр, а великан в попытках догнать ворюгу героически помер, свалившись со стебля. Надо же, какой пример детям! Чего тут можно ждать от экранизации? Но Брайан Сингер, вечный труженик, берётся за любую грязную работёнку, отдалённо пахнущую фиаско, чего-бы ему ни подсовывали. И вот, очередное самоубийство – попытка собрать кассу за счёт блокбастера с сомнительной историей и стрёмными персонажами. Сознаюсь, я ожидал худшего результата. Но на удивление, видоизменённая (слава богу) история тянет. События развиваются стремительно, и сознательно сопровождаются большим количеством юмора, частенько смешного. Развивается история по знакомой схеме, но колоритные второстепенные персонажи в исполнении Стенли Туччи, Эвана Макгрегора и Эвана Бремнера не дают затеряться в этой сказке двум, к сожалению, довольно безликим главным героям. Неминуемо должны были появиться и пердящие соплежуи-великаны, и поначалу они даже реально немного пугали (режиссёр умело играет на ассоциациях). Но долго это продолжаться не могло, и начинается стандартная канитель с вялым выяснением отношений и глупыми погонями (герои, не особо спеша и по дороге приседая залечить царапины подорожником, плетутся назад домой, каким-то образом всё равно обгоняя великанов). Но и это Сингеру практически сходит с рук, так как не покидает ощущение, что эта история начало чего-то большего. Но тут вдруг всё клонится к концовке, традиционно банальной, с сантиментами… и тут вдруг свершилось! Второе пришествие грянуло. Ну, - думаю воодушевлённо, - сейчас как начнётся. Но теперь уж думается, лучше б всё это дело прервали на той неплохой ноте, чем беспонтово продолжили с угарной осадой замка уже совсем не страшными великанами (пятнадцатиминутное перетягивание моста и откровенно глупый замес с магической короной повергает в печаль), и очередными догонялками Тома и Джерри. В итоге вырулили на то, что есть. Результат не фатальный, но всё же предсказуемый.

Вот вам другая легенда (с печальным концом). Когда-то давным-давно Брайан Сингер снял мощный триллер «Обычные подозреваемые». Когда он, наконец, снова поймёт, в чём его конёк, и что нужно рассчитывать свои силы - непонятно…

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Антивирусный (Antiviral) [2012]



Странная альтернативная реальность. Популярность глянцевых селебрити достигла таких масштабов эйфории, что люди, ради того, чтоб прикоснуться к частичке своего кумира, готовы даже заражаться их болезнями. Сид Марч работает как раз в такой компании, торгующей вирусами знаменитостей. Клиентов, что интересно, нет отбоя. Да и сам Сид, как выясняется, является заинтересованным лицом, грязным методом приторговывая пиратскими копиями вируса. В очередных попытках «и рыбку съесть, и на =Автоцензор: Правила форума 2.1. Применение нецензурных слов и выражений на любом языке к участникам любого обсуждения и обсуждаемым темам, угрозы и оскорбления других пользователей.= сесть» Сид себя заражает новейшим вирусом запатентованной фирмой знаменитости, Ханны Гайст. Только действие вируса оказалось куда более разрушающим, чем можно было подумать.

Уж сколько раз режиссёры меняли нашу реальность, превращая её то в киберпанк, то подвергали всяким мутациям, а то и вовсе переворачивали её вверх дном. А голод, тем не менее, всё равно остаётся. Удивительно, но подобных фильмов всегда выходит в год не так уж и много, чтоб ими успеть вконец присытиться, как, скажем, ужасами про зомби и вампиров. Видимо, эту тему производственники оставили на десерт. Хотя мы определённо знаем одного канадского режиссёра, который многое сделал, чтоб раз за разом удивлять народ новыми вывертами зазеркалья. Режиссёра звать Дэвид Кроненберг, но речь сегодня не о нём, а о дебюте его сына Брэндона.

Итак, избрав для первого блина очередное запределье, Брэндон теми же отцовскими холодными красками рисует нескладный мир поп-фанатизма, где люди носятся с болезнями, будто это аудиоданные. Компании пытаются впарить продукт массам, защищая его от копирования (вот это поворот! – защита герпеса от копирования), ну а пираты через таких вот посредников типа Сида (я уверен, в любой большой компании такой крот имеется) быстренько успевают рипануть продукт, как mp3-шку, с последующей реализацией (чёрный рынок). Никто не отменял и продавцов побочной продукции, также наживающимися на бедных звёздах (продажа мяса, выращенного из клеток звёзд). В целом мир проработан очень хитро, и в то же время он легко узнаваем.

Но в самой истории Брэндон, признаться, слегка заблудился. Мало того, что Сид совершенно беспалевно тестит товар на себе, постоянно ходя каким-то заторможенным и больным, так его при этом ещё и ни разу не подозревают ни в чём (как можно без подозрения относиться к больным людям на работе, где ты сам производишь болезни, учитывая ситуацию в мире!). Коллега его, Деррек, был куда незаметней. Но следующим своим ходом Марч вообще повергает в шок. Тут уж одно из двух - либо он идиот, либо отмороженный мазохист-психопат. Как можно, не проверив, колоть себе хрен знает что, тем более, если имеешь дело с (внимание!) неизвестным вирусом. Немудрено, что последующие события крутятся вокруг огребания нашего героя всевозможных неприятностей и поисков источника вируса.

Учитывая обычный тон повествования Дэвида Кроненберга, легко было предположить, что и у Брэндона поиски выльются в неторопливый атмосферный поток сознания. Но выходит хоть и небезынтересное (меня вообще достаточно изредка подкармливать всякими натуралистичными подробностями и мрачными темами), но скорее унылое брожение по мукам, без каких-либо особых откровений. И самое главное, чувствуешь себя немного напряжно, осознавая, что главный герой уже накосячил так, что назад дороги нет. И, тем не менее, меня кино держало до самого конца. Возможно ввиду тоже неважного самочувствия (потихоньку от мигрени на диване подыхал), а возможно, потому что автору удалось сохранить завесу таинственности до финала. Хотя, концовочку можно было.. нет, нужно было! и по-эффектней сделать. А то так и остаётся чувство недопонятости, искусственности и претенциозности автора, мол «Я тут немного в батин конструктор Лего поиграюсь, никто не против?».

Тем не менее, у паренька вышло вполне неплохое кино, которое, думаю, найдёт свою аудиторию (типа меня). Ведь Дэвид уже давно другой микрокосмос исследует. А от него иногда так хочется увидеть возвращение именно к фильмам, типа «Связанных насмерть» и «Экзистенции».

Оценка: 7/10.

[Крауч]

Мёбиус / Mobius (2013)
Жестокий и хладнокровный офицер с мрачным характером и проницательным умом, тайный агент ФСБ по кличке Моисей, ведет дело крупного российского олигарха, которого подозревают в фантастических финансовых махинациях. Кажется, он уже наступил на хвост змеи, но тут в его жизнь врывается страсть. Он, никогда в жизни не знавший нежных чувств, влюбляется в Алису, работающую трейдером в банковской структуре преступного олигарха. Что будет утром, когда окончится горячая любовная ночь?

Фигня полная, скучно. Просмотрела на перемотке

[Chriz Bale]

"Убить Зои" ("Убийственная Зои") [Killing Zoe] (1993)



Взломщик сейфов Зэд (Эрик Штольц) приезжает по просьбе друга Эрика (Жан Юг-Англад) в Париж. Естественно, не просто потусить. Ожидая своего приятеля, Зэд успевает под пристальным вниманием Носферату переспать со студенткой-проституткой Зои (Жюли Дельпи). И на этом приятные моменты для Зэда заканчиваются, так как заявляется Эрик и вводит друга в курс стрёмной аферы, попутно накачивая нашего героя всевозможной наркотой до полного невменоза. Вроде бы план палево, но времени соображать особо нету. Наутро уже пора грабить банк.

Навязчивое ощущение, что фильм с мутным названием «Убийственная Зои» по стилю напоминает раннего Квентина Тарантино, легко объяснимо. Роджер Эвери - давний компаньон Квентина, и вместе они писали сценарии к первым своим фильмам. Соответственно в актив Роджера можно записать хотя бы то, что он был первым теоретическим подражателем своего друга. «Криминальное чтиво» вышло уже годом позже и далее их пути окончательно разошлись, оставив эти нео-криминальные истории тонне других режиссёров в качестве шаблона.

Правда, в связи с данным фильмом я больше плюсов Эвери как-то и не набираю. Да, здесь есть длинные разговоры по душам, драйв, безбашенное действие с зашкаливающим насилием, даже анекдот имеется, как в позднем Десперадо (неужели находка Роджера?). Но нет здесь главного – Смысла. Нет, определённая логика, конечно, есть. Один лох и внушительная компания торчков под руководством психически-неуравновешенного ВИЧ-инфицированного отморзка собрались накрыть банк и умотать апосля в Монте-Карло. После первого «вмаза» идея казалась простой, ну а после ещё пары косяков и горсти амфетаминов вообще piece of cake. Но мы то накатить ещё не успели (хотя самое время), и всё дальнейшее становится ясным как утренний рассвет, как только Эрик на простые вопросы Зэда по поводу обозначений на карте начинает говорить «Фиг знает». Через минут пять остаётся лишь надеяться, чтоб эта банда дегенератов хотя бы до места смогла добраться не заблудившись. Ну а там им уж «триумф» обеспечен. Да и помимо этого проблем хватает. Длинные разговоры не вырастают ни во что большее, чем в пустотрёп; шутить пытаются, но глумно выходит только поначалу:

- Что с тобой можно делать за 200 баксов?
- Можешь кончить в меня.
- И всё?
- Да.
- А можно за 200 баксов поссать в тебя?

А далее становится уже совсем всё мрачно, и тупорылый анекдот в данном контексте только ещё больше раздражает. Драйв со стрелялками, садизм - всё присутствует, но, как я и говорил, чего ждать от команды, где все невменяемые, а единственный адекватный персонаж всё действо торчит один в подвале? Ждать можно чего угодно, но шекспировских страстей не ждите. Решение напросилось самое очевидное. Нарки, не приходя в сознание, валят заложников как скот, отстреливаются куда попало, и с эйфорией рассуждают про добытое богатство, когда сами уже по уши в навозе. Спрашивается, нам то за что всё это бессмысленное сливание себя в толчок? Если ж ты делаешь кино, то оно должно обладать какой-то историей или мыслью. Но Эвери видимо взял за ориентир придуманное название и навернул на этот тонкий стержень большой рулон сырого мяса. Правда, прожарил он это мясо не могу сказать что плохо. Я бы даже сказал с румяной корочкой. Снят фильм так, что не оторваться. Любовная сцена Зэда с Зои весело перекликается с фильмом Мурнау по телеку, мрачные наркоугарные сцены гнетут даже сильнее фильма «На игле» (всякие обшарпанные подвалы, оркестр, издающий мультяшные нотки, нездоровая атмосфера безумия, характерные для 90-х разговорчики), стильное ограбление в карнавальных масках, напоминает фильмы Люка Бессонна той поры. Ну и держащий за жабры главарь банды в совершенно гениальном исполнении Жана Юга-Англада, постоянно удивляет новым витком мозгоштурма. Но, как я и говорил, без хорошей идеи всё кино разваливается на просто удачно поставленные эпизоды, без какого либо обременения логикой. Даже в концовку с трудом верится – Зои после всего неприятного дерьма, что случилось в начале фильма, вдруг, как ни в чём не бывало опять доверяется балбесу Зэду.

Могу утешить, что на один раз в «Убийственной Зои» вполне наберётся интересных сцен для просмотра, но по сути это просто фаст-фудная шаурма.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Белоснежка (Blancanieves) [2012]



Вольная интерпретация сказки Братьев Гримм.

1920 год, Севилья. Тореадор Антонио Вильальта готовится дать большое представление в честь жены Кармен, ждущей ребёнка. Но из-за случайности коррида заканчивается трагедией, и Антонио остаётся парализованный по рукам и ногам. В то же время у жены от стресса начинаются роды, которые проходят удачно для ребёнка, но в силу кустарной медицины, фатально для матери. Понимая положение, Антонио отдаёт Карменситу на воспитание донне Конча. Но из-за очередного удара судьбы в скором времени ей приходится перебраться на виллу к отцу, который успел жениться на расчётливой стерве Энкарне, которая ненавидит юную Карменситу.

После неожиданного колоссального успеха закоса Хазанавичуса под чёрно-белое немое кино, «Артист», у многих тянутся руки обвинить режиссёра Пабло Берхера в подхватывании удачной концепции. Я лично для этого никаких оснований не вижу. Снимали Белоснежку 8 лет, да и до этого встречались ленты, эксплуатирующие немое кино (канадский «Клеймо на мозге», американский «Порождённый», австралийский «Доктор Плонк»). Тем более что это самая необычная и приятная глазу версия известной истории, вышедшая вполне оправданно после перемудрённого шлака Тарсема Синха («Месть гномов»), штамповки Руперта Сандерса («Б. и охотник») и ещё пары трэшовых экранизаций того года. Испания, дух времени, немногословность, коррида, фламенко, сексапильные чикиты… понесло меня. В общем, звучит и смотрится всё это так страстно, что даже целых 10 минут не замечаешь надвигающиеся косяки. Да блин, они здесь тоже, к сожалению, имеются в полном объёме. Хотя, как сказать, косяки. Сама по себе история идёт неплохо, а вот элементы сказки в ней обрастают какими-то странностями. Если ещё халатных врачей (вытащили щипцами карапуза и убежали) и не очень разумный отказ отца от дочери как-то можно переварить, то дальше всё труднее становится относиться к истории серьёзно. В здоровенном замке Белоснежку банально поселяют именно в обшарпанный подвал (ей богу, смешно), делают служанкой, обстригают и по всякому терроризируют. Очевидно, что на повестке дня стоит исключительно вопрос наследства и никаких «кто на свете всех милее» не намечается. Тогда чего спрашивается, Энкарне было ждать столько лет, когда можно было сразу расправиться с наследничками? Должен сказать, что очень спасает положение мощная актриса Марибель Верду, с такой мрачной и хитрой харизмой играющая Энкарну, что Берхеру иногда хочется простить его упущения. Ещё один прикол тут, это повальное использование трупов в качестве фотосессий и аттракционов. Посадили, значит, дядьку с переломанной шеей на диван, и давай кривляться перед фотоаппаратом на фоне трупа. Я слышал, что смерть там не повод для грусти, но ведь не насильственная же?

Далее Карменсита (с медицинской точки зрения довольно неправдоподобно) попадает к семи карликам в бродячий цирк, где и становится Белоснежкой. Эта часть истории кажется уже поинтересней. Тут вам и оригинальная трактовка партнёрских отношений с гномами (сколько можно им щи варить), а один из них (гном-Егор Бероев) даже оказывается тем самым принцем! Но и тут умудряются вписать немного лишний для истории конфликт с завистливым лидером карликов, который вместо того, чтоб сидеть и дуться на героиню, лучше бы предложенный цирку хитрым дядькой контракт перепроверил – потом огребать пришлось неслабо. Тем не менее, это была хорошая идея, свернуть на непротоптанные рельсы, и вывести хоть предсказуемую, но удачную концовку. Правда, НЕ СОВСЕМ. Тут режиссёр вспоминает, что он про сказку снимал, и под конец опять топорно вводит знакомые элементы, которые в итоге доводят историю до мрачного фарса.

Ну вот, опять планировалось одно, а получилось немного другое. Но, на фоне снятого за пару лет, эта версия сказки кажется приличней всего и более приближенной к реальности. А уже скоро можно будет увидеть, чего наворотят со «Спящей красавицей». Во всяком случае, Анджелинка Джоли в отрицательном образе смотрится шикарно.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Зловещие мертвецы: Чёрная книга (Evil Dead) [2013]



Четверо подростков приехали в обветшалый загородный домик, чтоб в этих мрачных стенах лечить свою депрессовую подругу от наркозависимости (видимо локацию выбрана для пущего воздействия на пациентку). Но обнаружив, что в их доме уже кто-то успел вдоволь потусить и конкретно нагадить в подвале, друзья (хотя, какие они друзья, одно слово) решают выгребсти всю тухлятину из погреба. Заодно достают кожаный Некрономикон, предусмотрительно завёрнутый в колючую проволоку. Но, как говорится, скажут тебе «не думай о слоне», только и будешь о нём думать. В итоге, не долго прохлаждаясь, шаловливые ручки выпускают зло наружу. И, возможно, на этот раз теперь всем точно труба.

Есть мнение, что если уж ты собрался делать ремейк, ты должен для себя решить, что ты в него привносишь. Если ты придерживаешься иронического ключа, то тут главное не сорваться в полную клоунаду, и одёргивать себя. Зато можно творить практически что угодно. А если ты вдруг такой смелый, что решил на полном серьёзе напугать всех «историей про глупых подростков в домике в лесу» (штамп 30-летней годичности), то удачи тебе, но берегись, ибо на твоём пути скепсис, множество преград, и современных подводных камней.

Вот Федерико Альварез не побоялся, но, как говорится в одной народной шутке, не наступил в говно, а смачно <Удалено, Предупреждение> в него рожей. В активе режиссёра, - в большие плюсы которого записали умение снимать задёшево очень эффектные и дорогие сцены (это действительно так), и то, что он большой фанат фильма Сэма Рейми, - была популярная франшиза, над которой он зачем-то решил поколдовать, подобно одному из своих героев. Но тенденции двадцать первого века просто вопят о том, что в подобных фильмах больше не может быть настолько прямолинейных ненасмотренных героев, и диалогов, что заместо каждой фразы на ходу в уме придумывается какая-нибудь более интересная. Также очевидно, что хардкорного экшна уже недостаточно для скрытия придурковатых поступков персонажей. Перво-наперво, единственные люди, которые без особых натяжек реально способны бы были открыть Чёрную книгу и либо умышленно, либо по приколу прочитать оттуда заклинания – это какие-нибудь гото-панки, типа как в «Возвращении живых мертвецов». При всей неотягощённости смыслом, оригинал был честнее и логичнее - прохлаждающиеся герои просто забавлялись с аудиомафоном не сулящим ничего стрёмного. А Федя делает вид, что не только все эти тридцать лет не смотрел ужасы (на начальной сцене и младенец слезу не проронит), но иногда даже делает вид, что и оригинала не было. Пройдёт хоть десять лет, хоть двадцать, но мы всё равно уже знаем наверняка, что хрен куда компашка выберется из этого леса. Но нет – тревожная музычка, герой пучит глаза, ОЧЕНЬ тревожная музычка – дорогу смыло, нет переправы! Рука, как на пружине сама исполняет фэйспалм. Дэвид в сотый раз подряд умертвляет свою сестру, и снова слюнтяйски распускает нюни, пытаясь её оживить. Рука ожесточённо хлещет себя по морде. Героиня заявляет «Как же вы меня все достали!». А я думаю «Да неужели!», и в невыносимости бытия вышибаю себе шишку на лбу раскладным зонтом. Эх, был бы у демонов мотив получше, чем просто по-быстрому хапнуть жалкие душонки, они бы на горбах этих даунов завоевали весь мир! Но какой-там. Мертвецы довольно-таки пассивные оказываются. Пока к ним специально не подойдёшь и задом у носа не потрясёшь, так и будут зазывать («Заходи, красавчик, я тебе отсосу»). Правда, как к ним в лапы попадается народ, тут уж не до шуток. Кровища, мутации, рвущиеся сухожилия – всего в избытке (хотя местами и пипецки неправдоподобно, как в моменте с электроножиком), и это, пожалуй, самая приятная часть данного зрелища, т.к. Федя особо своих героев не жалеет. Ведь мы ж на ужастик шли.

Правда, перевалив за середину, в ремейке всё оказывается не так просто. И местами это даже забавно. Книга больше не горит (это был очевидный давний косяк, который перечеркнули уже в следующей части), а герой Лу Тэйлора (всё-таки лучший актёр в этом проекте), учитель Эрик, хоть и признан изначально самым последним дурачком, но оказывается просто поразительно живучим, чем не может не вызвать уважение (с примесью истерического смеха). С другой стороны эта же живучесть срабатывает как-то странно, когда создатели делают подозрительный финт ушами ближе к финалу. Соглашусь, что подобное встречалось и в ходе оригинальной трилогии, но что-то есть тут глубоко неправильное. За всё приходится чем-то платить. А тут этот же фокус срабатывает как бы между делом. Видите ли, саспенс. Скажу - нафиг такой саспенс. «Репортаж-3» им и так полон.

И что самое главное – то, чего добивался Альварез, и то, на что я надеялся, а именно полноценная замена глумо-ужастика на драматический страшный фильм ужасов, полностью провалилась. Сами подумайте, если из всех героев жалко становится только невзначай убитую собаку, а половина сцен борьбы героев со злыми духами вызывает, как и раньше, нервный хохот. Только теперь он уже в планы, похоже, не входил. Не считать же за юмор пару сцен в стиле “Eat this!” Про страх речи тоже не идёт. Да кроваво, да брови ходят ходуном от некоторых сцен, но почему-то не страшно ни разу. Хорошо хоть неожиданностями не стараются напугать, смотрелось бы совсем жалко.

Подводя итог, могу сказать, что я прилично так разочарован, но если появятся продолжения, то я всё равно на них отмечусь. Уверен, Альваресу укажат на его просчёты, допущенные, отвлекаясь на визуал, и фильму хотя бы к третьему он добьётся своего, и снимет то, что нужно.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Не удивлюсь люди, если вы и меньше впаяете. Я что-то добрый стал. Да и видал на той неделе ещё хуже фильмы.

[Chriz Bale]

Транс (Trance) [2013]



Саймон – аукционер, хорошо знающий технику безопасности в случае нападения на аукцион грабителей. Также он знает, что со своими долгами без помощи не расплатиться. Поэтому тоже соглашается участвовать в налёте на аукцион по продаже дорогой картины Гойи. Но, перестаравшись с исполнением, огребает от одного из воров ружьём по голове. Тут бы, наверное, и истории конец, но Саймон куда-то в процессе запрятал картину, а вспомнить не может. Найти её не получается, поэтому незадачливые бандиты направляют сообщника к психотерапевту Элизабет, чтоб та с помощью гипноза попробовала выудить нужную информацию из повреждённого мозга Саймона.

Денни Бойл – режиссёр, который всегда занимается раскопками. Помимо копания в своих мозгах, особо ценится его умение раскапывать интересные жизненные истории («127 часов»), хорошие книжки («На игле» Ирвина Уэлша), интересных авторов Алекс Гарленд («Пекло»), ну и перерабатывать перспективные хиты (ультрасовременное переосмысление ромеровской трилогии в одном фильме «28 дней спустя»).

И вот нынче наклюнулась ещё одна возможность реанимировать хорошо забытое старое, британский телевизионный гипно-триллер «Транс». Идея была настолько хороша и малозатратна, что тут Бойлу можно только руку пожать (ну и авторам оригинала, конечно). Тем более приятно возвращение Денни к криминальной тематике, с которой он когда-то начинал. Только теперь он настолько выработал свой стиль – отточенный до блеска, частенько атмосферный видеоряд, офигительный и гармоничный саундтрек - что с лёгкостью может в процессе выводить иллюзию чисто британской криминальной истории неожиданно переворачивающей события с ног на голову, и уходящей хоть в фантастику, хоть в ужасы. Скажем так, режиссёр, конечно, маленький жулик, и целостной картины из фильма мало кому удастся вынести. Можете возвести цепочку событий и попытаться отличить вымысел от реальности, но обязательно напоритесь либо на одну развилку, либо на другую. К тому же центральный персонаж картины уж слишком крут, чтоб существовать в реальности. Но какое мне собственно дело? Дэвид Линч, помнится, тоже не особо тешил нас объяснениями про «Шоссе в Никуда», отшучиваясь, что его мозг похитил Барри Гиффорд а сам он нифига не помнит, о чём снимал. Даёт только наводки, которыми руководствовался во время выведения сценария. А ведь ввести в транс у Бойла вышло не менее экстравагантно, чему очень способствует вся тройка отменных ведущих актёров. У Розарио Доусон это возможно вообще лучшая роль за карьеру. Так что дадим Дениске нашему возможность побыть Гудини, и башлять в интервью загадочными нелепыми фразами типа «На самом деле фильм о любви.». Ага, как же. :v

Оценка: 8/10.

[Chriz Bale]

Мама (Mama) [2013]



Мировой финансовый кризис не прошёл для семьи художника Лукаса бесследно. Брат его, Джеффри, в расстроенных чувствах убил свою жену и похитил двух дочурок, с которыми бесследно пропал. Лукас, тем не менее, организовал поиски, которые таки увенчались успехом. Одичавших до уровня животных, девочек нашли, подлатали, и при помощи учёного определили под опеку Лукаса и его жены-рокерши Аннабель. Но с условием, что они снимают исследовательский домик, где девочек будут обследовать. Но выжили девочки не сами по себе, и их спасительница уже поджидает их в новом жилище.

Режиссёр Гильермо Дель Торо известен в основном двумя вещами: размашистыми супергеройскими блокбастерами («Хеллбой», «Тихоокеанский рубеж») и любовью к страшным историям про маленьких мальчиков и девочек («Лабиринт Фавна», «Хребет Дьявола»). А когда у него не хватает времени на второе, то он с радостью вкладывается в проекты начинающих режиссёров, снимающих на ту же тему («Не бойся темноты», «Приют»). Очередным таким везунчиком стал Энди Мускетти, создавший короткометражку «Мама», сразившую Гильермо. Таким образом решено было сделать её расширенный вариант, где пульт отдали Андресу, а Гильермо взял обязанность продюсера.

Что ж, начало истории и вправду вышло сильное. Убитый горем батя, в очень живом исполнении Андрея Костера-Вальдау, наводит своим видом и действиями такого депрессняка, что даже слеза проступает. Естественно, не по нему, а по его жертвам. Впрочем, больше Андрею доля жечь не выпадает, вторая его роль довольно пунктирная, и далее действие на себе несёт уже басистка Аннабэль, оставшаяся вскоре наедине с одичавшими приёмышами в копии домика с улицы Вязов. Хоть Фред Крюгер отсюда давно и сбежал со скуки, но на его место вслед за детьми пришла Мама - призрак, у которого отняли её выкормышей. Как понимаете, покой семейке только снится. Мало того, что за детьми глаз да глаз нужен, так ещё и призрак иногда от души дебоширит. При том, что про полтергейст видали мы прилично фильмов, в данном случае на страх неплохо срабатывает общее гнетущее ощущение, которое оставляют после себя немного одержимые ухмыляющиеся зловещие дети (хороший перформанс Чарпентье и Нелисс) и чувство стрёмного одиночества, когда остался один на один с чем-то неизведанным. Так и хочется вообще из этого фильма призрака выбросить. Вполне всё и так срабатывает без него. Дикие дети нехотя пытаются привыкнуть к новой среде, новоиспечённая мачеха, к ним поначалу особого пристрастия не испытывающая, также нехотя развивает в себе чувство материнства. Уверен, если б Гильермо снимал, то он на полпути мог бы и передумать вообще выводить в свет лесного призрака. Ведь завал на бок второй половины фильма – дело рук как раз этой слабонарисованной Мамы.

Как только она начинает открываться, откровенно хулиганить и жестить, то вся та накопленная атмосфера куда-то девается и начинается стандартная пурга про паранормальные явления. Учёный героем лезет ночью в одержимый домик, явно в надежде отхватить леща от духа. Поломанный муж вместо того, чтоб вернуться наконец домой, едёт (опять же ночью) чёрт знает куда – тоже большой любитель ночью по лесам плутать, видимо. Что с ними со всеми творится, и как они читают мысли друг друга, не всегда понятно, но результат – концовка при всей своей драматичности, отдаётся эхом «Бури столетия» и желанием хоть как-то это всё уже закончить, чтоб ещё больше поломанных дров не нагородить. С чего особого сокрушения в душе не вызывает.

А жаль, с полфильма было очень даже жизненно.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Мёртвенно-бледный (Livide) [2011]



Люси устраивается на работу сиделкой к больным людям. Объезжая с нанимателем, мадам Уилсон, рабочую группу, Люси также попадает в старинный замок, где в виде овоща, в коме доживает свои дни бабулька, в прошлом знаменитая учительница танцев. Мадам также не преминула упомянуть, что бабка эта чертовски богата, и где-то в доме прячет сокровища. Наша Люси уши естественно развесила, и уже ночью с парой приятелей забралась в дом в надежде разыскать заветный тайничок. Но бесплатный сыр обычно водится только в мышеловке…

Компашка режиссёров Александр Бустилло и Жюльен Мори известны лишь тем, что попали со своим жутким слэшером «Внутри» в короткую волну французских брутальных нео-хорроров, прекрасно соседствуя с фильмами «Граница» Ксавье Ганса, «Кровавая жатва» Александра Ажа и «Мученицы» Паскаля Ложье. Но и это уже не мало, все четыре картины очень достойные. И я с тех пор даже и не заметил, как Александр и Жюльен выпустили второе своё кино. Но даже слова “кино не задалось”, будут здесь приуменьшением «заслуг» авторов. Интересно они хоть сами-то как объясняют всё произошедшее во второй половине действа?

Прежде всего, большой ошибкой было делать «Мертвенно-бледному» такой длинный зачин. Вот сколько у вас времени заняло, чтоб прочитать мой синопсис, и открыли ли вы в нём что-то уникально новое? Ответы, соответственно: Мало и Ничего. Так накой тогда нужно 45 минут кочегарить завязку с, по большей части, пустопорожними разговорами, которые рука монтажёра дрогнула покромсать на куски для хоть небольшого приближения ожидаемой части фильма. Да, представьте себе, мы тут собрались посмотреть не только на особенности работы социальной службы. Хм, ну зато теперь мы знаем, что в число её плановых мероприятий входит также воровство нажитого и похищение маленьких девочек, с последующим их расчленением в ванной.

Ладно, проехали. Есть контакт, наживка взята, ловушка захлопнулась. Но, вопреки простым ожиданиям, дальнейшие события больше всего напоминают гот-индустриальные клипы, основывающиеся больше на визуале, но менее всего заботящиеся о логике. Тут также визуально чего только не понапихали: стрёмные чучела животных, маньячки-соцработницы, балерина-каннибал, лимитирующая в воздухе, бабулька в распираторе-противогазе, жрущая у всех мозги, обмен телами, с помощью каких-то засушенных мотыльков (а может и, напротив, его отсутствие!), но логики в этом во всём вообще не прослеживается. Максимум первобытные инстинкты. К чему маньячили в начале фильма, кто же такие всё-таки обитатели дома, что там за параллельный мир ночью появляется? Куда ни глянь, всё брошено для галочки. Снято, не спорю, местами забавно и хардово, но лучше б французы всё это дело продали группам Slipknot или DEFORM для очередного их клипа, где бы это всё смотрелось на своём месте, а нас бы избавили от WTF-раздумий.

Ничего не скажешь, синдром второго релиза в действии. Надеюсь, к следующему проекту авторы таки соберутся с мыслями и выдадут Беатрис Даль поболее 5 секунд экранного времени (хотя Мари-Клод Пьетрагалла в данном случае смотрелась не менее прикольно).

Оценка: 4/10.

[Chriz Bale]

Ку! Кин-дза-дза (2013)



Всемирно известный виолончелист Владимир Чижов шёл с концерта в расстроенных чувствах (жена ушла к другому), и по дороге повстречал пацана Толика, представившегося дальним родственником. Пока Владимир препирался с новоявленной роднёй, к ним подошёл странный тип с какой-то калькуляторообразной штукой и спросил номер их планеты. Толик, недолго думая, ввёл в устройство номер неотложки. Так они случайно очутились в другой солнечной системе на планете полной грустных чудес.

Аж 27 лет кануло со времени выхода фантастической трагикомедии “Кин-Дза-Дза”. Я этот срок ощущаю чётче обычного, т.к. я в год выхода родился. И вот, через 27 лет Георгий Данелия решил, что пора бы познакомить новое поколение зрителей с той оригинальной историей. А так как ту команду классных актёров (Яковлев, Леонов, Любшин) уже не заменить, то режиссёр заодно решил попробовать себя в анимации. Думаю, не только у меня возник вопрос по сабжу: «Зачем это всё нужно?» За ответом я двинулся в кино. Кинотеатр на отшибе, конечно, но дети не преминули заглянуть на премьеру. А как, собственно, ещё оценивать мультфильм, если не с их позиции?

Что ж, как оказалось, целостность сюжета не нарушена. Более того, она даже не упрощена толком и почти целиком повторяет события оригинала. Да, здесь другие главные герои – взрослый виолончелист Владимир, и то ли диджей, то ли прохиндей, пацан Толик, изъясняющийся исключительно на слэнге. Но они абсолютно взаимозаменяемые. Самое смешное, что, несмотря на то, что один герой приобрёл все мелкие отрицательные черты обоих, а другой сплошь положительные, то в мультипликации это разделение на чёрное… ну ладно, светло-серое и белое в глаза толком не бросается. Что же до основного блюда, тут уже вопрос спорный. Данелия, несмотря на то что снимает мультфильм, внешне даже немного похожий на Иванов Царевичей и Алёш Поповичей, видимо отталкивался от идеологии аниме. Умные, да догонят. Скажем так, Кин-Дза-Дза - это в некотором роде очень точное наблюдение философии жизни, и, как и фильм, мультфильм буквально наводнём отсылками на общество, которое за последнее время ничуть не изменилось. Не знаю почему, но я рассчитывал на хотя бы небольшое упрощение всей этой системы пацаков, чатлан, трансплюкаторов, гравицап и КЦ, в которую неподготовленным зрителям трудновато въехать. Мультфильм всё же, дети на просмотр пойдут. Так тут напротив, события форсируются, а определения незнакомых слов пролетают за пару сек, и даже толком не успеваешь въехать по запамятыванию, как наши просекли про ценность спичек. Будто для своих снимали.

Так вот, дети эти посидели минут тридцать, поржали над смешными словами, побросали недоеденный попкорн, да сбежали всей внушительной компанией. И даже несмотря на то что графика в полную меру смогла в этот раз показать отличающееся от людей население Плюка (пришельцы Храмцова остро вызывают в памяти работы шикарного мультипликатора Ивана Максимова), они всё равно решили, что режиссёр снял странный мульт про бомжей. Но, что казалось забавным советским упрощением раньше, теперь очевидно кажется странноватым примитивизмом. Вкупе с запутанным сюжетом, пространными диалогами, и, признаться, довольно статичной звуковой поддержкой (какой-либо атмосферной или двигательной музыкой действие тоже не подкрепили), результат вызывает всё тот же вопрос – Зачем это было нужно, и для кого-же «Ку!» делали?

Старшее поколение очевидно выберет фильм 1986 года. Я думаю, моё поколение если и глянет новый вариант, то только в качестве спортивного интереса, чтоб потом выдать стандартное «Оригинал душевней». И это учитывая ещё тот факт, что не все питают к этому фильму симпатию. Дети, как я теперь могу предполагать, вообще переварят это дело с трудом. К тому же, парочка не очень приятных элементов новизны, типа редких участниц событий, нарисованных по типу «жопа-сиськи», и иногда матюгающиеся персонажи не добавляют очков Георгию.

Скажем так, сам по себе мультик вышел достойным, местами смешным (сцена сна дяди Вовы угарная), и сохранившим дух оригинала [порой даже слишком – неужели нельзя было песню посовременней «Мамы» вставить? Откуда её вообще хипарский пацан может сейчас знать?] Но вот нужен ли он был – думаю, что вполне бы мы обошлись и без него.

Оценка: 7/10.

[Chriz Bale]

Испытание (Мучение) [Calvaire] (2004)



Марк Стивенс – гастрольный певец, дающие всякие межгородние концерты. Исполняет он неплохо, публика, вроде, довольна: девки вешаются на шею, бабульки предлагают интим. И вот, по дороге на очередной новогодний корпоратив, у Марка в чаще леса в дождищу глохнет фургончик. Ну а тут на радость появился Борис, случайный прохожий, искавший свою собаку. Борька отводит потерпевшего до ближайшего отеля, где его очень мило принимают, пока машина не починится. Правда, в близлежащую деревню очень советуют не ходить. Вскоре Марк понимает, что:

1. В деревню действительно лучше не ходить.
2. Борис уже лет сто как ищет свою собаку.
3. Хозяин гостиницы тоже ведёт себя малость странно.

Очередной безрадостный опус французского кино. Лента Фабриса Дю Вельца позиционируется как что-то такое страшное, наподобие традиционных американских историй про мутные глубинки со злобными селянами, готовыми вас со всей деревенской теплотой сожрать, порубить бензопилой на куски, или просто отодрать. :) На самом деле ужастика из этого кина особо не выгорает. Что ещё грустнее, остросоциального фильма типа «Соломенных псов» тоже особо из него не сваришь. Остаётся наречь его мудрёным словом арт-хаус, которое в хорошем значении может напомнить нам об интересных постановках Ларса Фон Триера, Йорга Буттгерайта, Элайаса Мерриджа, Андрея И. и др., а в плохом - мгновенно вызвать в памяти словосочетание «унылое сонное говно». «Мучение», очевидно, пример второго значения. Традиционно, ровно полфильма (я даже засёк) Вельц тянет быка за рога, потихоньку так развивая очевидное надвигающееся. Предвкушая, чего там такое адское будет дальше (а оно ведь будет), я опять банально самообманулся. Ну, уж извините. После кардинальных поворотов «Мучениц» ещё не скоро поставишь мозги на место.

Короче, опять пошли какие-то нездоровости. Проецируется это, конечно, на героях. Мужичку из гостиницы бредится, что Марк – его покойная жена Глория!, с чего тот отпускать товарища ну никак не собирается. Что интересно, того же сомнительного мнения и соседи-селяне, тусующиеся в баре «Дохлая кобыла», иногда отплясывающие стрёмные танцы под пианину (самый чёткий момент фильма). В итоге «любовь и признание» от тех и других Марк получает в полном объёме, ввиду острого спермотоксикоза всех жителей, среди которых бабцов женского полу никак не выявлено. Хотя, складывается ощущение, что злосчастный недуг поразил как раз режиссёра. Помимо увлечённости своей деревенькой дураков, автор ничего предложить больше не может. Что они, кто они – неясно. Мотивация – возможно ссоры какие-то. Главный герой (его играет Лоран Люка из “Полы X”) жалок почти до безобразия. Сопротивляться и удирать порывается только тогда, когда в воздухе начинает пахнуть палёным. И самое фиговое, что как это всё началось, так оно собственно и закончится. Вообще чем-то это напоминает пессимистичные кина Константина Лопушанского, где герой не в себе бредёт всё куда-то.

Всё это, в принципе, достаточно забавно, но кино без вдохновения есть простая реализация личных фантазий. Вот и получилось психбольное кино для психбольных людей.

Оценка: 3/10.

[Chriz Bale]

«Очарование» (Fascination) [1979]



Шайка бандитов не поделила наворованное золото, и самый находчивый из них, Марк, дал дёру с чумоданом монет. Погоня заступорилась у порога замка, куда ворюга бесцеремонно проник и осел с двумя сексапильными барышнями. Одна из них ему открывает секрет, что ночью в замке состоится чёрный шабаш, которого ему лучше не дожидаться. Но Марка нашего на понт не возьмёшь, и он решает дождаться полночи.

На самом деле и не знаешь, чего бы этому кину выставить. С одной стороны, это чиста вампирское кино, на что явно намекает начальная сцена на бойне, а с другой вовсе оно и не вампирское оказывается. Но с виду то всё кажется очевидным, и даже в процессе местами серчаешь, что так долго тянут кота за яйца с раскрытием тайны собрания. Заместо, развлечься в течение часа нам предлагают, глядя на частенько оголяющих бобров девах (что неплохо) и на парочку разборок с осевшей у порога замка бандой неудачников (что дерьмово). Я искренне не понимаю, что этим олухам мешало весь фильм приоткрыть стеклянную дверку и нагнать искомого кадра. Но они почему-то уселись на ступеньки и ждут, когда он сам выйдет, что как бы смешно. Впрочем, Марк так на всё забивает и увлекается предстоящим событием, что даже когда его деньги преспокойно отдают назад шайке, не сильно то и обламывается. А когда дело таки доходит до кровопускания, то глядя на детсадовские спецэффекты с изляпанными в варенье мордами, становится совсем грустно. Зато концовка немного сглаживает впечатление, так как всё-таки режиссёр Жан Роллен обманывает мою 99,9% процентную уверенность в раскрытии личностей на шабаше.

Оценка: 5/10.

_____________________________________________________________________

«Живая мертвая девушка» (La morte vivante) [1982]



Компания случайных олухов додумалась складировать бочки с ядохимикатами прям в придомовом склепе, где мирно стояли два гроба. Заодно придурки решили обыскать гробы на предмет драгоценностей. Пока они там шарили по карманам савана ( :) ), случилось землетрясение. Бочка опрокинулась, разлилась, и оживила испарениями покойную девушку. Полакомившись, зомби пошла наводить порядок в доме, где тоже не всё гладко. Там её и обнаружила её сестра, которая теперь уж точно позаботится, чтоб родная кровушка больше не откинулась.

Living Dead Girl – прям как у Роба Зомби, ага. “От говна добра, конечно, не ищут, но от чего бы на ночь не побездельничать,” - подумал я. Ещё один фильм француза Жана Роллена, и всё здесь в основном грустно и серо (уровень диалогов заплинтусный, действие, по большей части, топчется на месте), но есть и пара плюсов: бояться в фильме нужно даже не мертвячку, ожившую, прям как в "Возвращении живых мертвецов", при помощи какого-то газа в бочке. Она то со временем окончательно приходит в сознание. А вот живая сестра её - это уже реально клиника. Бессовестно похищает и убивает всех направо и налево, лишь бы сеструху накормить. Вывод вырисовывается ромеровский - люди куда опасней зомби. Хотя и спорный вывод, учитывая ситуацию. Чего только для родных не сделаешь. И хайра тётке подпалишь, и кинжалом наспех заколишь, и томагавк мужику в черепуху всадишь. Зато, окончание у фильма вышло снова достойное. Финальное сжирание заигравшейся сестры ОЧЕНЬ кровожадное. За такое раньше бан давали.

Оценка: 4/10.
_____________________________________________________________________

«Гроздья смерти» (Les raisins de la mort) [1978]



Жаркий день, мужики колхозники опыляют химикалиями виноградники в распираторах на три размера больше. Одному становится плохо, но его, прям как у меня на работе, фиг отпускают. Компрессик на ночь и грелку на пузо – вот рецепт здоровья от начальника. Следующим делом показывают уже двух барышень возвращающихся с отпуска на поезде. Пока одна ушла малеваться в туалет, к другой, Элизабет, в купе заглянул тот слегонца больной мужик, и, развалившись на сиденье, начинает медленно разлагаться. Мадама с такой картины дико прихерела, и жахнув стоп кран, перепрыгнув через дохлую подругу, выскочила из поезда куда глаза глядят навстречу новым приключениям.

По сути, тоже безделуха, но Жан Роллен тут молодец. «Гроздья» смотрятся как нормальный старенький зомби-апокалипсис муви. Правда у него, как обычно, привычные формы принимают вид чего-то иного. В данном случае это экологический бунт. С полфильма даже реально страшно, т.к. наверняка не знаешь, что происходит, а понамешали сюда много всякого. Хотя это и не избавляет кино от кучи бредора в стиле Дарио Ардженто (Лиза, заместо простого анализа ситуации, даёт дёру от поезда за несколько километров по колдобинам и лесам, а героиня второй части истории ведёт игру, непонятную, похоже, даже ей самой). Да и вторая половина фильма конкретно провисает. Любит же Роллен эти свои старинные замки-развалины. Чего б герои не делали, а всё равно оказываются в подобных локациях. Зато, как истинная француженка, его героиня три дня подряд гоняет странных зомби, заглотнув за это время всего пару бокалов вина. Магический напиток галлов, однако. Хотя в итоге и у неё нервы сдают, и это, пожалуй, ещё один большой сюрприз от режиссёра под финиш. Меня только одно тут удивляет. Вот я смотрю его кино 1978 года, и спецэффекты здесь просто атомные для тех лет (фонтаны крови, мяса, гноя, отрубленные головы и т.д.). А уже в следующем году наблюдаю кошмарнейшую пропасть в этом плане в "Очаровании". Как так выходит то, куда бюджет в тот раз попилили?

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Лорды Салема (The Lords Of Salem) [2012]



Хайди (Шери Мун) напару с двумя компаньонами (Джеффри Филипс и Кен Фори) ведёт радиопередачу, посвещённую тяжёлой музыке. Однажды кто-то на ресепшне оставил для неё презент - винил группы The Lords в подарочном деревянном боксе. Запись оказалась дерьмовая и давящая на мозг. Однако, на Хайди она подействовала даже кардинальней. Начались головные боли, слабость и жуткие видения. Да вдобавок ещё и какой-то странный сосед поселился близ её квартиры.

Что тут скажешь, как бы ни были прикольны по-хорошему трэшовые образы Роба Зомби в его музыке, но в кино у него ими распорядиться толком не получается. И вполне возможно, потому что Зомби, всё-таки, плохой режиссёр. В этот раз следовало бы догадаться, что если уж в проект затесались Орен Пели с Джейсоном Блумом, то жди чего-то такого саспенсного типа "Синистера" и "Паранормальных явлений" (чего я не очень люблю). Но у Роба ещё были и свои планы – попутно он пытался максимально протолкнуть в кино эстетику сатанизма (что интересней).

Планы планами, а вышел промах и тут и там. Обставив кино в своей любимой эстетике 70-х (зернистая плёнка, лохматые бородатые мужики, стрёмная музыка, странно, что не прокручивающаяся задом наперёд), и пригласив множество классных актёров старины...

- отлично сохранившаяся Патриция Куинн (Шоу Рокки Хоррора)
- Кен Фори (Рассвет Мертвецов, Извне)
- Мег Фостер (Проект "Охотник за тенью")
- Брюс Дэвисон (Короткий монтаж)
- Мария Кончита Алонсо (Бегущий Человек)

... Роб Зомби скрупулёзно пытается выстроить гнетущую атмосферу чего-то надвигающегося (тут я бы отметил гитариста Джона 5, саундтрек которого немного похож на музыку группы Lestat, зато реально даёт депрессового), но такое ощущение, что он по-прежнему, десять лет спустя, не особо себе представляет, как собирается пугать народ. В ведении Каммингса так много пустой болтовни, что даже те фишки, которые способны развлечь публику, просто не успевают оставить после себя хоть какое-то впечатление, кроме "Что это было?". Только Зомби начинает казать что-то страшное, как нате, уже следующий день настал (данный фильм разбит на семь дней). Понимая, что напряжение потихоньку падает и триллера с неожиданностями не выходит, автор постепенно начинает вываливать на голову весь свой арсенал из чулана, чем всё-таки больше вызывает смеха, нежели страха. Тут вам и мертвячка на кухне, так запрятавшаяся, что поначалу, когда жахают страшную музыку, кажется, будто от меня ждут, что я должен испугаться пса на кухне. Не отстают от них причитающий богохульства священник (сколько можно), толпа каких-то демонов, похожих на китайских прыгающих вампиров, забавный карапуз, видимо купленный в ближайшей от дома лавке бутафории, и даже на пару сек зашедший на тусовку Коля Валуев в костюме Йети. :) Дальше по наитию больше, но результат всё тот же. Вообще странно. Роб вроде пытался воплотить на экране форменный богохульный сатанинский беспредел, и кое-где немного преуспел в этом (финальный забавный гипнотрип, вызывающий в памяти "Прирождённых убийц"), но результат всё же не работает даже в половину той мощи, что была продемонстрирована, скажем, у Хуана Лопеза Моктезумы в "Алукарде". Почему-то верилось, что тут то он справится. Но как ни старайся, а нет тут ощущения чего-то такого мистического и нагоняющего мурашки. Постоянно охота отвлечься на смешные причитания ведьм или замок дьявола в духе дворца Воланда. А Шери Мун, к сожалению, не та актриса, чтоб скрасить весь этот кавардак. Хотя, реально тут и Джессика Честейн растерялась бы.

На самом деле, это не "Мертвенно-бледный". Некоторая логика в происходящем прослеживается от начала и до конца, но заподозрить Зомби в постыдном увлечении образами во вред происходящему очень легко.

Оценка: 4/10.

[Chriz Bale]

"Легенда №17" (2013)



Валера Харламов - перспективный хоккеист, обладающий и талантом и стойким желанием побеждать. Но вынужден прозябать с другом Гусем в родном городе, где спрос на чемпионов невелик. Подвернувшаяся встреча с легендарным тренером Анатолием Тарасовым, наконец, даёт долгожданный толчок его карьере, но это будет длинный и тернистый путь к долгожданной большой победе.

А что, выправляется потихоньку кино российское. Преуспевать дай бог начали не только в арт-хаусе («Как я провёл этим летом», «Фауст») и криминале («Бригада», «Жмурки», «Бумер») но и в простом жанровом кино. Только недавно отлично выступили в военном жанре («Брестская крепость»), сняли парочку удобоваримых комедий («Неадекватные люди», «О чём говорят мужчины»), осторожно вступили на рисковый путь фильмов-катастроф в «Метро», и вот теперь рискнули снять традиционное спортивное кино. Традиционное, что характерно, не для нас, о чём уже говорят печальные опыты «Выкрутасов», «Матча» и «Игры». Но, слава богу, нашлись люди, сумевшие извлечь уроки из набитых шишек авторов предыдущих творений.

«Легенда №17» долго дорабатывалась Николаем Лебедевым и 3-мя сценаристами, чтоб превратиться из биопика об известном игроке Харламове в нечто более масштабное, захватывающее один из важнейших этапов нашего славного советского прошлого – победу сборной СССР над сильнейшей сборной Канады. И, учитывая нашу ситуацию, результат действительно приятно удивляет. Даже по меркам витиеватых голливудских превозмоганий самих себя, путь нашего героя достаточно заковырист и сложен, чему активно способствует шикарно вписанный образ тренера Тарасова, без преувеличения, отменно сыгранного Олегом Меньшиковым (лучшая его роль за долгое время). И даже не столько сама финальная битва на льду, сколько именно эти сложные ситуации между тренером и его учениками пробуждают в кои-то веки то чувство гордости за свою страну и людей, которые отстаивали свои ворота, будто родину-мать, принимая на грудь шайбы и садистскую технику канадцев (про этот момент можно подробнее ознакомиться в фильме «Вышибала» Майкла Дауса). Ну и, конечно же, отлично поставленная игра, во время просмотра которой, даже те люди, видевшие когда-то матч по телевизору, кусали локти в особо напряжённых моментах. При этом, что радует, обошлись в этот раз без всякой клоунады и кровавой гэбни как в прошлогоднем «Высоцком». Чувствуется здоровое чувство юмора авторов и, что главное, заинтересованность в теме. Пора, пора уже немного забыть про всякие ужасные репрессии и преследования, и настроиться на то, что было помимо них в то время.

Оценка: 9/10.

[Chriz Bale]

"Руки Орлака" (Orlacs Hände) [1924]



Прославленный пианист Поль Орлак дал очередной большой концерт в городе и ехал на поезде домой, но косой стрелочник попутал переключатель развилки и столкнул два поезда, превратив их пассажиров в мясное фетучини. Орлака удалось спасти, и даже зашпаклевать дырку во лбу, а вот руки… Но жена Орлака, Ивонна, так слёзно упрашивала доктора, что тот согласился на рискованную операцию, и экстренно пересадил Полю руки только что казнённого преступника Вассера. Но Поля эта новость так задела, что руки стали не давать ему покоя и будто бы жить своей прошлой преступной жизнью.

«Руки Орлака» - старенький немой фильм ужасов (ну, по тем временам) эпохи экспрессионизма от немецкого режиссёра Роберта Вине, автора «Кабинета доктора Калигари», общая идея которого активно используема и поныне («Мешки для Трупов», «Глаз»). Безусловно, кино это со времени выхода немного устарело, и смотреть на ополоумевшего от своих рук Орлака, когда ещё даже ничего не произошло, на его стенающую в офигении жену (в смысле, типичная её реакция - страшно выпученные глаза и залипание к любой стене) и на полицейского инспектора, который ходит с лупой, высматривая отпечатки пальцев, довольно забавно. Вообще, большую часть фильма приходится провести именно с этой странной парочкой, Полем и Ивонной, где один местами ведёт себя как зомби, и постоянно исполняет что-то глупое с одуревшим лицом, а Ивонна на всё это дело шокируется и прячется с гувернанткой в другой комнате. Стиль, так сказать, обязывает. Но если в случае актёра Конрада Фейдта это странное поведение его героя играет в плюс в финальной трети картины и многое объясняет, то вот белорусская актриса Александра Зорина местами будто сильно переигрывает (даже для того времени), чем вместо сочувствия частенько вызывает улыбку. Тем не менее, ближе к концу, события фильма потихоньку начинают переворачиваться с ног на голову, и в финале делается приличный твист уровня… ну, допустим, старушки мисс Марпл, чего за мрачным видеорядом (приём у отца героя – караул!), применением новаторских штучек и подобным развитием событий уже и не ждёшь.

Короче, проверку временем этот мистический триллер прошёл. Он достаточно неплохой и смотрибельный. Главное высидеть до конца, чтоб голова встала на место.

Оценка: 7/10.

[Chriz Bale]

"Пагубное" (а.г.а. "Книга теней") [Maléfique] (2002)



Жизнь заключённых обычной французской тюрьмы идёт своим чередом. Развлекаются тем, что иногда ходят в качалку и библиотеку, отрезают по приколу собрату по камере пальцы, и жарят друг друга в дупло ночью. Нечистый на руку директор фирмы по фамилии Каррер как раз в такую вот камеру и попадает. Но сидеть он тут долго не намерен, так как ждёт, когда жена внесёт за него выкуп. Когда становится ясно, что жене он нафиг не упал, тут сокамерники обнаруживают за кирпичом таинственную колдунскую книгу, с помощью которой есть определённый шанс сбежать с кичи.

Иногда складывается и так, что французы, оттолкнувшись от американских сюжетов, выдают на гора что-то в определённые рамки не вписывающееся. Как, например, в этой нестандартной тюремной истории Эрика Валетта, снабженной местным европейским колоритом (умственно-отсталый каннибальский пацан-проглот, перекачанный транссексуал со здоровенными сиськами, шизофрен-букинист и т.д.) и оригинальным чёрным юмором, в которую со временем вплетается линия, отдалённо напоминающая ужастик 1997 года «Исполнитель желаний». Тут вы, наверное, потираете руки, но головосносящего разгула спецэффектов имени Роберта Курцмана тут не ждите. Всё-таки Малефик больше тяготит к чему-то таинственному, и все свои карты сразу открывать не намерен. А пока сокамерники чудят, препинаются и добираются до сути вещей, они и без того успевают наворотить много чего и смешного, и страшного.

Не всё тут, конечно же, гладко. Иногда в фильме происходит что-то совсем странное, к действию относящееся постольку-поскольку, да и не совсем понятно, что за мотивировка у мужика-затейника, который так рьяно весь фильм протаптывал остальным путь в никуда. Но в контексте случайных людей в закрытом пространстве подобная версия развития событий не кажется такой уж странной.

Говорят, в те годы амеры собирались делать ремейк этого французского юморного ужастика, но почему-то в процессе передумали. А жаль, я б глянул, как бы они попытались переплюнуть свои же сюжеты, пересказанные другими людьми. :)

Оценка: 7/10.

[Chriz Bale]

Кровью и потом: Анаболики (Pain & Gain) [2013]



Однажды бодибилдеру Дэниелу Луго надоело быть просто тупым качком и работать в фитнес-центре. Набрав себе в помощники пару ещё более тормозных кадров, он решает взять американскую мечту за яйца и похитить одного своего богатого клиента, с целью изъёма всего его нажитого честным и не очень трудом. Но когда серое вещество в мозге почти полностью замещено лекарствами и питательными добавками, то даже самый идиотский план может показаться гениальным. Главное верить, да?

До последнего времени имя взрывателя-постановщика Майкла Бэя в основном ассоциировалось с крупнокалиберными блокбастерами, пафосно обирающими зрителей, но и он в кои-то веки решил отдохнуть от «Армагеддонов» и «Трансформеров», и башлянуть копеешным бюджетом (в его адрес как-то иначе и не скажешь).

История, ставшая основой данного фильма, РЕАЛЬНА, как утверждают авторы ещё в самом начале. Я ничего не буду отрицать, но напомню, что далеко не сторонник этой навевающей зёв трусливой фразы, а-ля «мы тут, конечно, помимо наворотили своего и приукрасили, но да, были таки парни». Какой бы там ни была правда, но напоминают «Анаболики» совсем не её, а жестчайшей неотфильтрованной воды сатиру на извечную систему потребностей, в Америце обзываемую Американской мечтой. Вот вроде бы сидит себе кач в своём фитнесе, занимается любимым делом, зарплата совсем не как у дворника, но нет – MTV проповедовало бОльшие возможности. Возможно, это и ненамеренно рисуются такие низменные цели героев (бабки, вилла, тёлки, кокс), но здесь явно затесался укор в сторону общества, т.к. облик фильма сюрен и глуп до безобразия. Будто нам мало своих троих идиотов, так к ним ещё как говно липнут какая-то блондинка, будто из “Dorm Daze”, ходящая по рукам, бездари-полицейские, священники-гомосеки, жирные кретины и силиконовые куклы, создающие достоверную иллюзию помешанного общества потребления, где единственным нормальным человеком кажется разве что детектив-пенсионер (а зачем он тут нужен, а? мы и так в такой уютной среде дегенератов преспокойно себе с оттягом пускаем слюнявые пузыри на халат). Возможно всё и не так предосудительно, как звучит. Как говорит Уолберг в середине фильма «Над хаосом тоже нужно уметь смеяться». И мы смеёмся, да, но, наверное, всё же сквозь слёзы, так как этот фильм - настоящий планомерный и продуманный памятник безграничной человеческой глупости (даже тут Бэй возводит идее фильма монумент), и тот факт, что герои не оказываются в местах не столь отдалённых ещё на 30-ой минуте картины, говорит, что даже не с ними что-то не так, а с обществом в целом. А будто специально завернувшись в обёртку фильма Оливера Стоуна «Дикари», он ненароком даёт повод полагать, что финансовый кризис для Америки не так страшен, как уже наступивший кризис атрофированного мозга.

Люди попроще могли бы сказать, что это «чёрная» комедия, но далеко не оригинальная и не первая подобная («Коварный план Сьюзан», «Безжалостные люди», «Игры джентльменов»), просто сделанная с гораздо большим драйвом. Те, что посерьёзней, заметят в ней бесовские похороны «Американской мечты». Причём и те и другие окажутся правы, но со своей колокольни я вынужден встать посередине, так как до конца меня не убедило ни то, ни другое.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Прикуп (The Take) [2009]



1984 год. Вор Фредди (Том Харди), отмотав срок, выходит на свободу, и под началом босса Оззи (Брайан Кокс) быстро пускается в привычный ритм жизни: грабежи, пьянки, гулянки, сведение счетов. Заодно берёт в компаньоны по бизнесу своего кузена Джимми (Шон Эванс). Но, чем дальше идёт дело, тем вернее Фредди слетает с катушек, и Оззи решает, что вернее будет именно Джимми поставить во главе намечающегося нового бизнеса по сбыту экстази. Таким образом, происходит раскол в отношениях двух друзей.

Мафиозные саги, они все довольно схожи между собой. И большинство их сводится к сокровенному «Выживает сильнейший», будь то друзья («Однажды в Америке»), семья («Крёстный отец») или как тут – и то, и другое. В этом мини-сериале родственные узы вообще очень весомы. Двое конкурирующих родственников, Фред и Джим, женаты на сёстрах Джеки и Мэгги, крышуются мафиозами Оззи и Патрицией, братом и сестрой, и вместе они сплетают историю в тесный клубок нервов, подобно знаменитой «семейной» саге, где все считают себя значимыми весомыми единицами и требуют с собой считаться. Даже дети. Конечно же, схожести со многими подобными историями «Прикупу» избежать не суждено, и не сказать, что по уровню детище Дэвида Друри кажется выше на голову конкурентов, но сценаристы сериала, Бисвас и Коул, довольно тонко чувствуют момент, когда пора вместо избитого хода поддать жару. И некоторые сюжетные повороты хорошо так подкашивают коленки. Но хороший сценарий о восхождении на вершину требует и актёра соответствующего уровня. Не знаю, были ли в курсе создатели, кого брали на главную роль, но выбор Тома Харди здесь сыграл решающее значение. Том буквально растворяется в своём персонаже, и каждая сцена с ним располагает к себе даже такой сомнительный типаж, как у его героя (особо запоминается сценка сбыта экстази, где Фредди медленно вскипает). Вообще, актёры здесь подобрались хорошие. Запоминаются и красотка-=Автоцензор: Правила форума 2.1. Применение нецензурных слов и выражений на любом языке к участникам любого обсуждения и обсуждаемым темам, угрозы и оскорбления других пользователей.= Изменить Удалить nahui Шарлотта Райли, и настрадавшаяся Кирстон Вэрэйнг, расчётливая стерва Сара Стюарт, и главарь-манипулятор, в исполнении ветерана Голливуда Брайана Кокса. Но есть и, на мой взгляд, большое упущение. И оно касается персонажа Шона Эванса, который должен по идее создавать конкуренцию роли Тома Харди, но актёр Эванс оказывается настолько скуп на эмоции, что Харди его не просто обыгрывает, а при всём своём сумасшедшем отрицательном воздействии уже через полчаса перетягивает все симпатии на себя. Видали мы, конечно, и героев-террористов («Карлос»), но здесь, думается, подразумевалось некое-то подобие конкурентоспособности.

Но что есть, то есть, и, несмотря на огрехи, есть очень хороший сериал о том, что сидя на верхушке пирамиды легко с неё и навернуться.

Оценка: 9/10.

[Chriz Bale]

Невероятный Бёрт Уандерстоун (The Incredible Burt Wonderstone) [2013]



Когда-то Бёрт Уандерстоун (Стив Каррелл) и его друг Антон (Стив Бушеми) объединились, чтоб творить настоящую магию. Теперь они традиционного вида фокусники из Вегаса, дающие незамысловатые представления с зацикленными по тысячному разу фокусами. Шаткое положение иллюзионистов становится особенно очевидным, когда их зрителей всухую начинает переманивать уличный фокусник Стив Грэй, практикующий довольно шокирующие номера. Чтобы вновь обрести интерес к делу, друзьям придётся снова начать с самых низов.

Тема про фокусников в этом десятилетии определённо взлетела. За последнее время выходило много как занимательных лент («Престиж», «Сенсация», «Иллюзионист», «Иллюзия Обмана»), так и не очень («Фокусники», «Смертельный номер»). Не популярность ли в народе уличных фокусников Дэвида Блэйна и Криса Эйнджела тому причина? Как бы то ни было, у меня теплилась надежда относительно «Бёрта Уандерстоуна», что он мог бы хотя бы попытаться стать юморным ответом «Престижу» Криса Нолана. Но, упс, он им не стал. Проходите мимо, жаждущие…

Все остальные, кто не особо пёкся, остаёмся, разбираемся дальше. Преймущественно и повально телевизионный режиссёр Дон Скардино старательно лепит до боли традиционную историю, когда героя все повально сначала спускают на дно унитаза, а потом он через тяготы обретает веру в себя, и, признаться, подобными сюжетами я сыт ещё, пожалуй, лет на десять-двадцать вперёд. Да и Бёрт тут довольно-таки заносчивый и невыносимый тип, и в его преображение с сомнением веришь даже в конце (это, похоже, предел отторжения к традиционным героям-лузерам Стива Кэррелла, которого тут, к слову, поначалу даже и не узнать в нестандартном пафосном амплуа). Поэтому сразу можно признать, что данное кино скорее вытягивают детали.

Так, компанию Кэрреллу составляет весомая компания отлично подобранных актёров, начиная от, как всегда, обаятельно смешного Стива Бушеми и зажигагающего сверх всякой меры Джима Керри (хоть спин-офф его герою делай), заканчивая хмурым Джеймсом Гандольфини и по-сенсейски мудрым Аланом Аркиным.. Но что удивило даже больше, несмотря на очевидное превосходство новейшей иллюзии над старой магией с вытягиванием кроликов из шляп, авторы не пытаются потворствовать новым веяниям, а напротив, жестко осуждают насилие и издевательство над своим телом героя Кэрри. Идея, конечно, спорная. «Каждому своё, зрелищ на всех хватит» – вот самое верное лекарство от подобных заблуждений и противостояний, но согласитесь, есть в этом что-то ностальгически/наивно доброе и правильное. Уличные маги – герои для подражания достаточно спорные, и может кому-то из отсмотревших и закрадётся в голову идея, что не стоит магия того, чтоб лезть на 30 метровую вышку и стоять там на одной ноге три дня подряд. Хотя, позже авторы сами выкидывают номер, и делают всем своим хорошим начинаниям не менее хорошую подножку. И, как следствие, опускают ценность данной постановки до уровня 36,6.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Хеллоуин-2 (Halloween II) [2009]



Прошёл год с событий первой части. Лори после тяжёлой травмы стала паранойной бухающей истеричкой, и до сих пор страдает от ультра-кошмаров. В то же время, выживший доктор Лумис накропал «шедевр» про её кровавую историю, и ходит торгует своим барахлом, списанным с горя людей. И в то же самое время, неподалёку по полям бродит плешивый грязный бомжара (тут мне подсказывают, похожий на Роба Зомби), в котором мы по неповторимому почерку ножа в пузе жертв узнаём Майкла Майерса. Умирать он и не собирался, и целый год вынашивал план страшного возмездия.

Роб, конечно, негодяй, и всё такое. Снял, понимаешь, садисткий, нет, даже мясницкий слэшер... думаете про Майкла Майерса? Нет, про бомжа-убийцу, иногда ради прикола нацепляющего известную маску. Святотатство! Фанаты, понятное дело, негодуют. Но я не фанат. Образ Майерса мне изначально меньше всех нравился из героев слэшеров. Даже однообразный Джейсон Вурхиз и то от серии к серии приобретал какие-то новые прикольные фишки, а Майкл как был, цуко, зомби с ножиком, так им до 8 части и остался. А что Роб Зомби? Ещё по первой части было слегка заметно, что башкой он двинут достаточно конкретно (на самом деле, этот факт был замечен гораздо раньше) и снимает что-то такое глубоко своё. Так вот в продолжении этот факт вылез очень конкретно.

Отвалив немного чести старой версии Рика Розенталя и быстро взяв резвый старт, в первые полчаса Роб умудряется впихнуть всё самое забойное от идеи продолжения. Но засиживаться долго в больничке он не собирается, и уже следом мы снова попадаем в привычную реальность первого фильма… которая теперь больше стала напоминать знакомую мрачную обстановку картин Зомби. Так Лори немного сдвинулась в своём расстройстве - увешала свою комнату портретами маньяков и пентаграмм, по поводу и без психует и матюгается на всех. Доктор Лумис тоже зарвался и стал каким-то зазвездившимся циником. Да и вообще, то и дело в кадр попадают всякие медики-некрофилы, злые дуболомы и владельцы стрип-клубов.

Что до Майкла, то внешне он стал ещё проще, но внутренне сложнее. Помнится у Майерса в старом оригинале был мистический мегаприём Телепорт, когда он постоянно за секунду исчезал из виду и телепортировался у жертв за спиной. Здесь Майкл себе прокачал сверхъестественные скилы, и теперь у него в помощниках завёлся инфернального вида дух мамки Шери Мун, которая теперь сама составляет ему планы на вечер, что немного напоминает вторую часть Пятницы 13-ого. Помимо брожения в поисках случайных жертв, Майерс, подобно Крюгеру, каким-то образом сумел сильно присосаться к Лориным снам, и пытается ассимилировать её с собой, что местами выглядит очень жутко!

С чётким консептом здесь, как я и говорил, негусто - могут и нож с маской откинуть и просто растоптать сапожищами. Да и по событиям это чистейшая Тяпница тринадцатая – Мишка ходит по полям, да по домам, и до всех докапывается с отсутствующим видом, как в трэш-хоррорах 80-х. Всю таинственную составляющую Карпентера Зомби на болту вертел (да и кто сейчас купится на неё). Зато в чём режиссёру не откажешь, так это в жесткости нового века. Убийца просто упивается своей злобой и силой, осатанело дубася своих жертв ножом и об стену по 10 раз подряд, иногда даже рыча. Такого цимуса от американцев нечасто уже встретишь. А звукооператору фильма вообще хочется вручить что-нибудь такое золотое. От каждого удара Майкла подлетаешь метра на два, ибо звучит, будто раковину об пол разбивают.

Да, в привязке к знаменитому названию, этот фильм большое подспорье, но теперь это уже не выглядит чем-то кощунственным. К оригиналу Карпентера Роб Каммингс, помнится, отнёсся с более-менее почтением, и на этом как раз слегка погорел, т.к. саспенс ему не шибко даётся (только ходил на очередную такую попытку в кино). Здесь же Робу больше не нужно тягаться с кем-либо великим, т.к. что вторая часть, что остальные продолжения 80-х – в сумме полное дерьмо. Поэтому идея быть самим собой здесь мне показалась наиболее грамотным вариантом. Во всяком случае вышло уже пободрее. И как самостоятельное ответветвление, это вполне годный гнетущий хоррор, с, как всегда, отлично подобранным семидесятническим саундтреком. Видимо, этой дорогой режиссёру и нужно в будущем двигаться.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Железный человек 3 [Iron Man Three] (2013)



После того как циничный плейбой-миллиардер Тони Старк, раскаявшись, стал Железным Человеком, своим железным кулаком он успел навести порядок в своей фирме, устранив зарвавшегося конкурента, отразить атаку мстительного русского изобретателя, не без труда победить разрушительные последствия облучения радиацией, вместе с лигой Мстителей остановить нашествие пришельцев-поработителей, ну и более-менее наладить отношения со своей постоянной подругой Пеппер Поттс. Но вот незадача, снова что-то не так! Старк уже месяц страдает бессонницей, конструируя всё новые апгрейды костюма, ожидая какой-то атаки. Правда, пока наступают иногда только панические (последствия полёта в параллельный мир). А подогревает их новая гроза исламского террора, Мандарин, объявивший войну президенту С.Ш.А.

Второпланового актёра и режиссёра Джона Фавро, также как и Кристофера Нолана с Заком Снайдером, можно вполне считать вдохновителем новой серии фильмов по комиксам. Его свежие идеи, реализованные в бодром и ироничном «Железном человеке» также взяли на вооружение начинающие режиссёры масштабных блокбастеров. Правда, вторая часть уже несколько не дотягивала до свежести оригинала, немного отдавая американской бравадой в духе 4-ого Рокки. Поэтому Джон предусмотрительно решил дальше не рисковать, и позвал на свой пост Шейна Блэка, мастера крепких боевиков (Смертельное оружие, Последний бойскаут), в последние лет двадцать почему-то практически не проявлявшего деловой активности (исключение – замечательный комедийный триллер «Поцелуй навылет»). Как оказалось, из чулана Блэка вытащили совсем не зря. Он именно тот мужик, что способен вернуть веру в нехорошо накренившуюся после второго эпизода эпопею. Благо Джосс Уиддон со своих «мстительным» колоссом не подкачал и хорошо удобрил под это дело почву. Шейн в кино уже давно, поэтому подстроиться к новым условиям для него, как видно, проблемой не стало. Третья часть неотличима по стилю от остальных. Герои также активно шутят, геройствуют и наламывают дров. Зато сразу заметно, что за дело взялся режиссёр боевиков. Уровень грубости снова поднялся до нужной отметки, установленной началом. Персонажи фильма перестают сюсюкаться, и, как раньше, частенько орудуют без костюмов, звереют, получают травмы, кровоточат, и мрут пачками. Также удалось уйти и от прямолинейности, усложнив сюжет спиральной детективной составляющей и развернув целую обманную пиар-акцию. Порой авторы местами немного заигрываются, и устраивают фейрверки по чём зря, но в такой масштабной мясорубке, что разворачивается на исходе сериала (вроде как, больше снимать Жел.Чела не планируют), позволено всё, как мы могли убедиться ещё прошлым летом в Бэтмене. В этом контексте режиссёр не подкачал и достойно завершил хорошую историю одного из более-менее реалистичных персонажей комиксов.

Оценка: 8/10.