Посмотрел всякое...

[Chriz Bale]

Побег из завтра (Escape From Tomorrow) [2013]



Джиму сообщают по телефону, что он лишился работы. Тут бы прийти в себя, но на сегодня уже назначен поход с семьёй в Диснейленд. В итоге, прогулка по детским аттракционам для него оборачивается нескончаемым кошмаром.

Побег из завтра - сатирическо-психоделический фильм дебютанта Рэнди Мура, снятый кустарным методом (съёмки в Диснейленде, естественно, не разрешили) за какие-то пол ляма, но выглядящий на эту сумму, во всяком случае, складно. Имеется неплохая операторская работа, кровяка и кое-какие спецэффекты, хотя, за эти же деньги студия Troma создаёт шедевры.

Режиссёрский замысел был глобален. Выставить знаменитый парк развлечений дьявольским местом, пожирающим людские души. Примером тому показана история грустного человека, пытающегося убежать от безысходности будущего в мир фантазий. Джимбо из-за потери работы не видит перспектив завтрашнего дня и пытается забыться в парке семейного отдыха. Но место выбирает не самое подходящее, и вместо приятных мыслей в голову мужика прокрадываются всякие страшные галлюцинации: мультперсонажи со злобными рожами, одержимый ребёнок жены, подземная лаборатория с готовящимся мировым заговором, террористические акты и смертоносные вирусы.

Но всё это романтика. На деле же у Мура выходит крайне нудная и бредовая киношка про тошного самовлюблённого мудака со спермотоксикозом, который, пригрустив со своих мелочных проблем, полностью забивает на детей и целый день, роняя слюни и обливаясь потом, в открытую бродит по пятам за двумя жопастыми француженками, и заодно изменяет жене с кем попало. Сочувствия к такому типчику никакого, а оно бы ему отнюдь не помешало, так как следить за его судьбой совсем скоро становится невыносимо скучно (дают ему всего раз, и то, пока тот был в отключке). У «Побега» действительно имеется зловещая атмосфера «Головы-ластика» Линча, усиливаемая лёгкой ретро-музычкой (саундтрек Абеля Коженёвски очень хорош) и давящим в таких интерьерах чёрно-белым видеорядом (на самом-то деле этот нуарный приём был введён для сглаживания цветопередачи скрытых камер, которыми вынужденно пользовалась съёмочная группа). Но восторженные фантазёрские критические отзывы навешали больно много лапши на уши. Никто никого особо не имеет желания тут «приканчивать, выпускать кишки и разрывать на части», да и образы героя очень сиюминутны, пшик и нету. Из самых запоминающихся можно выделить эпизоды с чеканутым маскарадом (потасканная дамочка в образе злой колдуньи и её сынок в бальном платье), побег из лаборатории с киборгами и самый цимус – финал, где отмучившийся герой, смачно просравшись и выблевав пару комков шерсти, издыхает от кошачьего гриппа с упоротой гримасой на лице. Так что, скорее получилась просто социальная драма, про то что нефига приходить в цирк с такой кислой харей.

Оценка: 4/10.

[Chriz Bale]

Тут я, по идее, должен был рассказать, какая же ботва фанатская часть Паранормального явления "Метка дьявола", на которую уже ни страха, ни смеха не осталось (4/10), но лучше опубликую отчёт по крутому боевику "Рейд 2":



http://www.tenstars.ru/films/reviews/ob ... ejd_2.html

[Chriz Bale]

Медсестра (Nurse 3D) [2013]



Днём Эбби Расселл работает медсестрой в престижной клинике, а ночью, так сказать, отрывается. Выслеживает «на живца» неверных мужей и с особым цинизмом их убивает. Тем временем в клинику устраивается новенькая Дэнни, в которой Эбби находит свою… родственную душу, любовь, фиг знает. Но когда та разумно посылает Эбби с её больными ухаживаниями, медсестра выходит на тропу войны.

Даг Арниокоски, снявший 13 лет назад "Горца-4: Гам Овер", которым угробил свою только начавшуюся карьеру, таки высунул нос из болота адищного говна («Тёмный мир», «Судный день»), с чем его и поздравляю. Автор «Денежного поезда» и «Пассажира №54», Дэвид Локери, чуть менее лажавший за годы, но всё равно не блиставший с середины 90-х, аналогично в строю. И это тоже, в общем-то, норм. Но вернулись эти два кадра, видимо, чтоб попросту отчаянно поглумить в последний раз, так как больше им уже явно до кинотеатров не добраться, даже под вывеской 6D, ибо кино Арниокоски вышло совершенно дурным и упоротым. И, тем не менее, не таким унылым калом, как "Американка Мэри". Местами ЭТО выглядит вполне даже весёло и несколько комиксно. Вспомнился не так давно отсмотренный дешёвый и пёстрый фриланс-проект “Bounty Killer”, так тут тоже местами заигрывают с графичным насилием, компьютерной кровушкой и броской гаммой. Развитие сюжета, правда, неровное. Поначалу кино преподносится как слэшер, но уже после титров Дага зачем-то пробивает на банальный лесбо-триллер, с подставами и убийствами. И вот тут было бы уже очень скучно, если б вдруг не оказалось так смешно. Кино регулярно подкидывает странных персонажей, типа похотливого главного врача, дурканутой начальницы отдела кадров или негра по имени Борис (так актёра зовут Борис Коджо, но почему-то запоминается), и бросается сальными шуточками и сарказами. Тем временем Арниокоски по-глупому косячит в процессе съёмок (ваза, которую планировали разбить об пол, рассыпается ещё на скамейке), а главная актриса =Автоцензор: Правила форума 2.1. Применение нецензурных слов и выражений на любом языке к участникам любого обсуждения и обсуждаемым темам, угрозы и оскорбления других пользователей.= де ла Уэрта, похоже, искренне думает, что снимается в порнухе (весь её вид – походка будто по подиуму, сэксапил на +120, слог такой, будто следующая сцена - секс с сантехником). И, в общем-то, правильно думает. Обнажёнки тут побольше, чем крови будет - талантливо не играющая актриса де ла Уэрта с полфильма проводит нагишом, и в таком же виде разделывает очередную жертву.

Какое-то время этот ураганный китч реально забавлял, но к финалу крышу у авторов сорвало напрочь. Понятно, что про первичную логичность можно сразу забыть (каким образом столько лет никто не замечал ничего странного в поведении Эбби, когда та, не особо то и переживая, при каждом удобном случае убивает людей), но к финалу вся эта упрощённость выливается в совершенно не имеющие никакой логики догонялки (обычно убийца догоняет жертву, а тут жертва зачем-то догоняет озверевшую киллершу) с фаршмачом ножницами, прыжками на скальпель, бабьей борьбой с киданием об больничные стеклянные витрины и морем крови. Трэшанина та ещё! До моего понимания прикольного времяпрепровождения фильма Арниокоски немного не дотянула, но позорного клейма ставить ей не буду, раз уж удалось вынести некий позитив.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Рецуха на "Око":

По ссылке кр-расиво с картинками: http://www.tenstars.ru/films/rev ... otzivy-treiler.html

[Chriz Bale]

Выживут только любовники (Only Lovers Left Alive) [2014]



Адам – депрессивный музыкант, ведущий замкнутый образ жизни, Ева – энергичная и открытая искательница новых знаний. Они муж и жена, разъехавшиеся на какое-то время. Ведь нельзя же тратить несколько веков подряд на мизантропию и аутсайдерство. Но разлука не может длиться вечно, и Ева решает вернуться.

Американец по происхождению, но европеец в душе, Джим Джармуш не ищет лёгкого подхода к своему зрителю. Фильмы у него обычно получаются глубокие и медитативные. Даже интимные в некотором роде. За шесть лет, прошедшие с момента самого труднодоступного кино режиссёра «Предел Контроля», в голове Джармуша ничего не поменялось, но внезапно зародилась денежная мысль. Фильмы про вампиров сейчас популярнее даже, чем в золотую их пору, 80-е. Хотя это скорее такой прыжок на подножку последнего трамвая, так как уже совсем недолго осталось до очередного их забвения в спячке.

Итак, Адам и Ева – бессмертные вампиры (надеюсь, не слишком «масло масленое» получилось). Причём вампиры гораздо образованнее двух идиоток из «Византии» Нила Джордана. Как и во многих фильмах, кровопийцы от жизни несколько подустали. И если у Евы ещё осталась тяга к путешествиям и изучению книг, то Адам такой прирождённый музыкант-рокенрольщик, который лет в 30 должен был отдать концы, но предпочёл жить вечно. И видно, что бесконечные «хелсы» его доканали. Он загнал себя в застенки, мается без родственной души, его напрягает невозможность открыть миру свою прекрасную музыку (хотя как-то раз и задарил её Шуберту), а из знакомых у него только «мертвец»(так Адам вполне логично обзывает людей), торгаш раритетами Ян, с которым можно переговорить про олдовые гитары (Супры, Гибсоны, Хагстромы, Сильвертоны) и усилки, встроенные в чехлы. Так Адам и живёт изо дня в день, насилуя свои инструменты (запись всяких гранж-шумов, игра смычком на электрогитаре) и попутно ждёт заказанную деревянную пулю 38 калибра (почему-то не осиновую) на подходящий для смерти денёк.

Как видно, вампирская тематика для автора здесь явно не играет роли. С тем же успехом это могли бы быть горцы с инопланетянами. Джармуш не делает больших попыток как-то особенно выделить своё кино из множества, насытить отличительными особенностями, ведь его фильм сам по себе является большой отличительной особенностью со своим вневременным антуражем, относящимся к эстетике 60-х годов. Инструменты его - вполне устоявшиеся штампы. Вампиры Джима, как и у многих других режиссёров, боятся солнечного света, не принимают человеческую пищу, не вступают на порог дома без приглашения, и как нормальные, культурные… хотя, о чём я. Кровь нынче так отравлена химикатами и ГМО, что надкусывать людей теперь, по меньшей мере, некультурно, и главное - вредно для здоровья. Поэтому любовники достают нормальную через поставщиков. Адам, например, делает регулярные ночные вылазки в больницу в медицинском костюме со старинным стетоскопом и за котлету наличности берёт себе несколько банок вкусняшки.

Режиссёру и раньше было не чуждо желание замаскироваться. Так, «Путь самурая» у него получился совсем не самурайским боевиком (не считая, конечно, дзен-буддистского спокойствия), как и «Мертвец» не очень то вестерном. Для Джармуша вампиры - просто поп-закос, чтобы поговорить о вечном. Режиссёр, будучи сам немного музыкантом, как типичный почивший на лаврах рокер с животиком в контексте бессмертия героев рад поболтать о перекличке времён и культурном наследии: гитарах, каких сейчас уже не делают, музыкантах XVII века (Уильям Лоуз и его похоронная музыка, домике Джека Уайта из White Stripes), литературе, учёных, за зря отдавших жизни во имя науки, о том, как всё поблекло в нынешний культурно-мёртвый период, о чём-то совсем запредельном («Космический алмаз, издающий музыку гигантского гонга на расстоянии 15 тысяч световых лет в созвездии кентавра» (?)) и заодно помянуть недобрым словом новые времена.

В расслабленно медитативной обстановке под оккультную музыку группы SQURL эти вдохновенные беседы в интерьерах в духе Velvet Underground, где рюмки с кровью взаимоподменяемы парой косяков с травкой, по своему уютны, но не так сильно, как хотелось бы (а хотелось бы не хуже Ларса фон Триера). Скорее имеется большое желание встрепенуться и стряхнуть с себя нарост из пыли, какой себя и зрителя обложил угрюмый герой Джармуша, единственной отрадой которого остаётся его вечно позитивная жена. К этому, наверное, и ведёт название фильма, что любовь удерживает на этом свете даже таких прирождённых самоубийц как Адам. Но о ней здесь упоминается в меньшей степени.

Оценка: 7/10.

[Chriz Bale]

Том на ферме (Tom a la ferme) [2013]



Рекламщик Том приезжает проститься с мёртвым любовником в канадскую глубинку, где живут его родители. Но встреча с родственниками Гийома не сулит ничего хорошего. Мать Агата была не в курсе «голубых» дел своего сына и до сих пор ожидает встречи с той потаскухой, с которой Гийом якобы встречался. Также у Гийома обнаруживается брат-садист Франсис, который заботливо утаивает от матери всю правду. В итоге, тот угрозами заставляет Тома остаться погостить несколько дней, дабы он поддержал сформированную Франсисом легенду.

Молодой автор Ксавье Долан умудрился так удачно в ролике преподать свой очередной фильм, что за просмотром даже вскидываешь бровь, обнаруживая, что это в гораздо меньшей степени триллер, нежели гомосексуальная драма (даже новорождённого телёнка здесь назовут Задница :) ). И, тем не менее, вполне неплохая. Неожиданные чувства враждебных героев, похожих на молодого Джонни Деппа и борца Скотта Эдкинса, носят скорее платонический характер (без лишних телодвижений ), хоть и привязанность эта достаточно мазохистская. В духе «Горькой луны» Полански или «9 ½ недель» Лайна. Не раз Том отхватит по морде за свои порывы нарваться или сбежать с этого чокнутого сельпо, пока в итоге совсем не подхватит шизу.

Взяв за основу пьесу Мишеля Марка Бушара, Долан, который здесь режиссёр, продюсер, сценарист, монтажёр и актёр, хоть и довольно бледновато наводит мраку (чаще хочется смеяться над фермерскими коллизиями), очень старательно работает с деталями, украшая фильм хорошим саундтреком (из замеченных мной песен, французская версия “Windmills Of Your Mind” и “Santa Maria” Gotan Project), любопытным монтажом, вырывающим следующую сцену из лап предыдущей (хотя трейлер он смонтировал даже мощнее), и запоминающимися эпизодами (танго в сарае, махач на кукурузному поле, смерть телёнка).

Всё это, правда, подано неровно: триллер из этой истории так толком и не вырисовывается, да и местами чувствуется какая-то незавершённость (позиция Тома по отношению к своей сотруднице зловеще туманна). Но за счёт качественного бэкграунда Ксавье вполне может рассчитывать на сдержанную похвалу. Конечно же, пока народ не распробовал наш «Зимний путь», который снят не в пример принзительней.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Голгофа (Calvary) [2014]



На мессу к святому отцу Джеймсу приходит неизвестный, сообщающий, что собирается его убить за то, что его когда-то в детстве изнасиловал священник. Но не сразу. Убийца отпускает Джеймсу срок до следующего воскресенья, чтоб тот мог разобраться с мирскими делами.

У нас уже давно привыкли к мысли, что церковь это не только храм божий, но и, по сути, бизнес – коммерческая организация для сбора пожертвований и политического давления. Можно припомнить слова Всеволода Чаплина о том, что «Церковь - это не для бедных». В католичестве с этим и того помпезней обстоит дело, поэтому таким праведным людям, как главный герой, даже удивляешься. Не принимают его всерьёз и герои фильма. А так как у настоящего священника в этом мире нет особых привязанностей, то отец Джеймс (абсолютно шикарная игра Брендана Глисона) за обдумыванием ситуации, продолжает заниматься тем, чем и занимался до этого. Помогает людям разобраться в своих поступках и по возможности отпустить грехи.

События происходят в маленьком городке в Ирландии, но режиссёр Джон Майкл МакДона кладёт жирными слоями, и умудряется в его пределах запечатлеть всю мрачность и многообразие человеческих пороков, отчего место действия напоминает скорее Содом, который от порока скоро просто утонет в огненном дожде. Дел реально хватает. Тут и пацанёнок, тайком подворовывающий вино; приехавшая навестить отца дочь-суицидница; побитая домохозяйка, которая, не особо скрывая от мужа, перепихивается с быковатым негром-эмигрантом; дед-гитлеровец, планирующий отойти в мир иной при помощи старинного Вальтера PPK; банкир-алкоголик, сорящий деньгами и отливающий на произведения искусства; врач-циник, с пропорциями 1 части гуманизма на 9 частей чёрного юмора, полосующий скальпелем органы; людоед-насильник, надеющийся отправиться в рай и извиниться перед своими жертвами… Но даже среди этого ковчега моральных уродов найдётся одна чистая душа, хотя, как намекает автор, это скорее исключение из правил.

Приятные встречи с такими вот кадрами, постоянно сулят и без того расшатанной вере отца проверку на прочность. В то время как горожане постоянно грубо глумят над попом (история про парализованного мальчика просто верх цинизма), с другого бока убийца пытается окончательно подорвать силы священника, устраивая теракты. Несмотря на то, что кино МакДоны достаточно приземлено, так и напрашивается сравнение с последними днями Христа на земле, ибо, крест Джеймса не менее весомый. При этом рассуждения героя о божественном таинстве достаточно интересны. Он не стандартный писанный набожный католик, вполне позволяет себе бодро отшучиваться и философствовать, что верят в основном из-за страха смерти, поэтому с ней так просто расстаться большинству.

В общем, братец Мартина МакДоны («7 психопатов», «В Брюгге») Джон оказался не менее плодовитым режиссёром, с таким же отменным чувством юмора, и отлично разбирающийся в родном крае, с его неповторимыми особенностями. Вместе с отличной актёрской игрой и нестандартным подходом к неуютной тематике, Голгофа – одна из самых сильных лент года.

Оценка: 9/10.

[Chriz Bale]

Саботаж (Sabotage) [2014]



Отряд по борьбе с наркотиками под командованием Джона Уортона под чистую вырезает на точке наркокартель, и, разыскав у них в подвале дома паллет с 200 млн. долларов, перед зачисткой местности десятку от суммы они надёжно припрятывают. Да только не очень надёжно – деньги таинственным образом пропадают! А так как ОБСН в курсе всей затеи, то коммандосам устраивают показательный разнос. Через 6 месяцев обвинение с подозреваемых снимают за выходом срока давности, и тут они уже было начали подумывать вернуться в дело, как вдруг таким же необъяснимым образом начинают гибнуть члены отряда. Оставшимся в живых нужно срочно вычислить убийцу, пока не настал их черёд.

Казалось, это был беспроигрышный ход. Как автор сценария, Дэвид Эйр варится в полицейском кино уже 10 лет, и давно знает тему на зубок. Серьёзно, «Крутые времена», «Короли улиц», «Патруль», «Проклятый сезон», «Тренировочный день» – фильмы насмотренного знатока. И заигрывание с другими жанрами вполне могло бы разбавить и без того хороший зачин. А Арнольд Шварценеггер как раз пришёл в форму и давно требует роли поинтересней уходящего на пенсию шерифа («Возвращение героя») или комичного другана Сталлоне («План побега»). Но возможно я запросил слишком многого?

Смешать спецназный боевик с триллером в духе Агаты Кристи это была сама по себе хорошая идея, но реализация получилась удивительно слабой. После мощнейшего налёта на особняк бандидос кино уже вскоре начинает сдавать в деталях и приобретает темп отстранённого запойного детектива, в котором довольно сильно ощущается нехватка хорошего саундтрека.

Так вот, кто-то с особой жестокостью и крайне слабым реализмом выкашивает народ. Ладно, тут пойдёт. Дайте режиссёру поиграться в символизм Дэвида Финчера. И хотя, казалось бы, боевики сами должны решать свои проблемы (тем более, мотив очевиден), к ним посылают ещё двух специальных агентов, в своих поступках штампованных до крайности. Одна (Оливия Уильямс) как глупая девочка повсюду «следит», грохается в кровищу лицом и влюбляется в своих подозреваемых (я, конечно, всё понимаю, но Арнольд, как бы, уже несколько не торт, хотя и не Хью Хэффнер ещё). А коллега её (Гарольд Перриньо) постоянно без толку болтается рядом и сыплет глупыми шутками. Ну, то есть отлично вписывается в штамп – негр-клоун.

Дурацкие шутки вообще здесь не приятное дополнение, а отличительная черта. Обычно у Эйра они оттеняют мрачность ситуаций или разряжают обстановку, но здесь они, во-первых, крайне пережатые, во-вторых, только дополняют общую картину отвращения к персонажам. Нам преподносят команду Джона практически братьями (в коллективе есть и женщина, но не важно), сроднившимися в кровавых операциях. Но в дружбу их верится с трудом. Вместо разговоров по душам, герои предпочитают напиваться до чёртиков и грубо и нудно шутить. Вот, в чём прикол по десять раз озвучивать шутки про вытатуированный на спине член, или каков там Шварценеггер в постели – для пародии то совсем не та обстановка. Ничего с этими лицами, не способными даже друг с другом толком поладить, особенно не роднит, да и актёры не то чтобы прям выдают «Аферу по-американски». Терренс Ховард, как всегда, сливается с обоями, Джош Холлоуэй неплох, но не успевает толком раскрыться, Сэм Уортингтон запоминается только своим видом, вызывающим в памяти Фреда Дёрста (солиста Limp Bizkit), и лишь Мирей Инос по-настоящему интересна в разных обличьях.

А чем дальше в лес, тем круче помидоры. Смерти происходят, понятно, не просто так, и воспроизводятся они с особым цинизмом: кого безбожно расстреляют из ружей, кого распинают на потолке, выпустив кишки до пола. Насилие отличительная особенность жанра, но насладиться им вряд ли у кого-то получится. Сейчас все карты раскрывать нельзя, но чем цельнее складывается загадка, тем больше начинаешь беспокоиться за сценариста. Почему так жестоко? Что за мизантропия такая, пронизывающая весь фильм? Опять, небось, прощелыга Скип Вудс пытается выделиться. С ним уже давно всё ясно – пора уезжать из Голливуда на первом автобусе.

И напоследок про Шварценеггера. Ему Эйр уготовил особенную роль в своём фильме, видимо, сверх меры поверив в актёра. Что странно, так как известно, что Шварценеггеру прекрасно удаётся играть только одного персонажа – самого себя. Это отнюдь не плохо (у Сталлоне значительно хуже выходит), но трагичный герой фильма, у которого вырезают всю семью и присылают посылками по частям неделями, это вам не отпустить пару язвительных шуточек. Тут Гамлет попасся. А мы помним по фильму «Последний герой боевика», как Арнольд излагает «Ту би о нот ту би». У Арни слёзные железы давно перекачаны, он при всём желании он не сможет и слезинки пустить. «Большая ошибка!»

Последним же гвоздём в крышку гроба, становится финал, где даже был в какой-то момент шанс завершить всё удачно, но режиссёра понесло, и ещё минут десять можно наблюдать как всё, чего худо-бедно добился автор, сливается в мусорку. Что тут ещё сказать, брать ношу нужно по плечу, а то можно и надорваться.

Оценка: 5/10

[Chriz Bale]

Газгольдер: Фильм (2014)



У Васи «Басты» и его компании случаются неприятности. В их клубе-студии «Газгольдер» во время вечеринки кто-то из гостей нагревает авторитетного бизнесмена Германа на чемодан валюты. Влиятельные люди из Госнаркоконтроля, стоящие за деньгами, просто не стали вдаваться в подробности инцидента и пригрозили держателям клуба скорой кончиной. Но музыканты поразмыслили, что поздно уже искать виноватых, и, не дожидаясь приговора, решили первыми нанести удар по коррупционерам.

Развитие хип-хопа и рэпа в нашей стране хоть и имеет свои особенности и тематики (влияние Beastie Boys, лихие 90-е, наркомания, кризис), но даже тут давно усвоили, что, собираясь в стаи, достичь можно большего, чем продвигать себя в одиночку, как, скажем, долго взлетавший, но быстро перегоревший Noise MC. Поэтому самые удачливые артисты организуют собственные лейблы, где уже собирают свою тусовку. На Западе имеются здоровенные корпорации Aftermath доктора Дре и Roc-a-Fella Records Джей-Зи. У нас воротилы хоть и уровнем поменьше, но вполне на слуху студии вроде Монолит Рекорз Лигалайза (Centr, Гуф, Dino MC 47, Slim) или Respect Production Касты (Хамиль, Влади, Змей, Жара). Так вот, Газгольдер тоже является одним из таких лейблов с внушительным составом артистов. Располагаясь на бывшем заводе газгольдеров Арма, здесь также записываются музыканты, снимаются клипы и выпускаются диски. В этом году Gazgolder исполняется 9 лет, и почти юбилей Баста и компания решили отметить собственным фильмом.

Ожидать шедевра от картины, в которой снимаются преимущественно рэперы, было бы глупо. Попадали уже и не раз на подобные. Это конкретное кино отличала от остальных лишь таинственность происходящего вокруг. Никакой информации по режиссёру и актёрам до сегодняшнего дня не присутствовало. Будто реально никакой поддержки музыкантов не следовало. Как и цензурирования лексикона, который, вполне ясно было, здесь будет почище “Духless”. Такой ореол незаметности одновременно и напрягал и подпитывал желание глянуть одним глазом.

Видно, что за спиной команды стоит человек с опытом. Кино Ивана Курского при достаточно высокой размытости материала, бойко собрано: клиповый монтаж, элементы арта, декорные штучки, слоу-мо. Не покидает ощущение, что смотришь большой и дорогой видеоклип. Проблема только в том, что в эти два часа авторы попытались запихнуть слишком многое.

В Газгольдере масса участников и каждому предоставлена возможность выделиться, поэтому и так долго раскачивающийся сюжет ломится под грузом идей и регулярно буксует из-за бесконечных «фитов», многие из которых и к сюжету то толком не привязаны. Тати исполняет песенку, Настя Бабочка крутит с Лялей кровавую лесбийскую любовь, АК-47 телепатически навевают Иосифу Кобзону старые воспоминания. Всё это любопытно, но кажется попросту лишним. В то же время, представления участников, более-менее приближенных к сюжету, наоборот довольно креативно реализованы. Так, например, от некоторых мест фильма веет Гаем Ричи, с практикой использования бэк-историй в рэп-стиле, а параноидально-галлюциногенный ЛСД-шный сон Германа, где Баста монотонным голосом зачитывает практически приговор, пропитан духом «некрофилов» братьев Торч.

За всеми этими заваливаниями в музыкальный клип где-то на втором плане скрывается на коленке написанный сюжет, единственной целью которого кажется связка между понторезной перекличкой. И по-настоящему заразится действием удаётся лишь к последней трети, когда музыканты, наконец, переходят от слов к делу. Тоже выходит несколько наивно (не в обиду, но довольно сложно спутать лицо Екатерины Бестужевой с лицом женщины, имеющей при себе 20 миллионов евро), но вполне соответствует мрачному настою, развиваемому в течение прошлых полтора часа. Удаётся и дерзкий налёт со временем на опережение, и мощная погоня с компетентным паркуром. Хотя даже в такие моменты до сих пор в кадр просятся случайные люди. Говорят, как стартуешь, так и пойдёт. Может поэтому, как всё начиналось довольно пространно, также мутно всё и закончилось (всё плохо, плохо, плохо…. а, нет, показалось, всё хорошооо!).

Как пиар-проект кино работает, есть тут и свой внутренний мир, и выразительность с артистичностью, но в плане сюжетной собранности «Газгольдер» хромает на обе ноги. При таком подходе есть ощущение, что снималось оно всё же скорее для тех, кто в теме. Посмотрим, сколько фанатов вложится потом в него рублём.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Спис и Глиструп (а.к.а. "Всё, что вы хотели знать о сексе и налогах") [Spies og Glistrup] (2013)



Биопик о двух предпринимателях и друзьях Списе и Глиструпе, демократизировавших авиаперелёты.

Скажем так, «Спис и Глиструп» - датский вариант «Волка с Уолл-стрит», с реальными событиями, автобиографиями и приукрашиванием. Без лишних заглядываний в историю, просто о том, как это выглядит со стороны. В отличие от Скорсезе, у Боэ одна алчная, разгульная и предприимчивая скотина делится на двух людей, которые в отличие от Джордана Белфорда кое-чего путного даже добились – за счёт снижения цен сделали перелёты возможными для обычного народа. Но со стороны, персонажи ещё менее приятные. Один, Симон Спис - бабник, богатей, «владелец заводов, газет, пароходов», и просто беспомощная, развращённая деньгами сволочь. Друг же его, Могенс Глиструп - обрюзгший, но мозговитый адвокат, хотя в душе анархист и радикал.

Первая половина фильма как по плану: хитрожопая и наглая идея отъёма корпорации авиаперелётов и следом продолжительное денежное дуракаваляние с бесконечными загулами и наркоугаром (хипарствующие датчане в 60-е сидели на веселящем газе и мескалине), но ко второй части происходит уже некоторое деление на плохих и не очень. Пока безнадёжный Симон насилует 15-летних девочек, трясёт х*ем перед гориллой и скупает дома, то из Глиструпа со временем вырисовывается в каком-то роде даже идейный человек. Имея, по сути, всё, он этим не пользуется. Да, иногда на своих цифрах и отчётах он бесится, но семью не бросает, ни перед кем не понтится, деньгами не сорит, а только и делает, что ищет в душном кабинете, заваленным бумагами (которые уже на телеге катают), какие ещё прорехи и лазейки существуют в законодательстве. Одна из его гениальных идей ухода от налогов слишком его окрыляет, и в горячих порывах сломать законодательство и упразднить государство он себе опаляет крылья.

Такой персонаж с двояким посылом, как ни крути, интереснее и Белфорда и Списа вместе взятых. С одной стороны аферист, с другой, серьёзный тип, и за компанию и простой народ радеющий, при этом сполна поплатившийся за своё любопытство и неуёмность. В то время как Мартин Скорсезе устраивает придурковатую пропаганду разгульности на три часа, Боэ всё же снимает кино про более сложную парочку.

Оценка: 6/10.

[Staropramen]

Бабаёжки / Babovřesky


"Все начинается с того, что в деревню Бабаёжки приезжает новый проповедник, «с виду - физрук, по годам - пацан» и вдобавок с неприличной фамилией. Серия недоразумений ведет к нелепейшим ситуациям. Здесь есть все: любовь, ревность, зависть, интриги, даже поиски сокровищ в доме с привидениями.
Что комедия пародийная, режиссер дает понять с первых же кадров – неестественными, лубочными красками и всем антуражем. Здесь высмеивается бОльшая часть современных комедийных клише, да и сам чешский менталитет.
Интересно, что довольно много чехов приняло фильм всерьез и возмущалось его «низкопробностью», хотя речь как раз о низкопробности современной комедии. Зденек Трошка не объяснил этого прямо. Видимо, ему было интересно, кто вместо лопаты наступит на грабли."

[Chriz Bale]

Двойник (The Double) [2013]



Скромный работяга Саймон как тень, постоянно остаётся незамеченным на своей работе, а любимая девушка игнорирует его. В то время как волна самоубийств захлестнула город, Саймон - потенциальный клиент полиции. Всё становится куда хуже, когда на завод к Саймону поступает точная его копия Джеймс, который превосходит Саймона по всем статьям. Тот, недолго думая, начинает присваивать всё то жалкое, что у нашего горемыки осталось. С каждым днём Саймон становится всё более скованным и незаметным, и ему необходимо что-то срочно придумать, пока он окончательно не исчез для окружающих.

«Двойник» уже вторая по счёту полнометражная работа Ричарда Айэда, до этого отметившегося качественным и остроумным подростковым инди-фильмом «Субмарина». Ричард до этого считавшийся интересным харизматичным комиком из сериалов «Обитель тьмы Гарта Маренги» и «Компьютерщики», теперь рискует даже более прослыть как талантливый режиссёр.

Довольно смелым решением было взяться за экранизацию самого малочитаемого рассказа Фёдора Михалыча Достоевского «Двойник» - концентрированного сгустка сильных эмоций, ещё только оттачиваемого автором стиля. Удивительно, но ранее рассказ толком никогда не экранизировали, хотя идею заимствовали частенько. Оттого, наверное, при просмотре так и подмывает начать сравнения с совсем иными людьми. Смотрите как легко это получается:

Противостояние двойников в ретроградском мире абсурдизма, где причудливым образом смешиваются такие разные писатели как Чак Паланик, Франц Кафка и Джордж Оруэлл (вечно таращащиеся люди, свисающие отовсюду трубы и провода, постоянная ночь и мрак, ощущение бесконтрольной шизофрении и паранойи), в памяти вызывает то «Процесс» Орсона Уэллса (Айэд совершенно изумительно играется со светотенями), то «Тёмный город» Алекса Пройаса, то «Голову-ластик» Дэвида Линча (общее безумие замшелого индустриального района), хотя в целом кино навевает ностальгию, заставляя вспомнить безумный мир «Бразилии» Терри Гиллиама, такой же эксцентричный, до ужаса смешной и изобретательный.

Пускай, от Достоевского у Айэда остались рожки да ножки (ну, какой спрос с иностранцев), да и с «загадками в темноте» карта режиссёру немножко подмочена предшественниками (кино его можно довольно быстро рассекретить), но, как видно, для режиссёра это не дело первичной важности. Тут скорее тяжёлая кропотливая работа создания уникальной атмосферы, сотканной из разных материй, как идейных, так и актёрских. Наверное, именно за умело выработанную трактовку этой, в общем-то, коротенькой истории о человеке, который начинает жить только когда у него его жизнь начинают отнимать, охота после просмотра снова окунуться в этот холодный и одинокий, но такой занимательный мир.

Оценка: 8/10

[Chriz Bale]

13-ый район: Кирпичные особняки (Brick Mansions) [2014]



К 2018 году преступность в Детройте так возросла, что самый горячий район города «Кирпичные особняки» было принято отгородить стеной. Детективу Дэмиену Коллье управление поручает проникнуть в Особняки, чтобы разыскать там похищенную атомную бомбу. Спёр её местный криминальный авторитет Александр Тремэйн, которому Дэмиен долгое время планировал отомстить за смерть отца. В проводники же Коллье достаётся знаток района, Лино, у которого с Тремэйном свои счёты.

Кажется, 10 лет вообще не срок для ремейка, но американцы такой народ, субтитры читать не любят. А у них иностранные фильмы показывают только так. Казалось бы, демократия, всё для людей, зачем народ напрягать. Ан нет, мучайтесь. Поэтому там про оригинальный фильм мало кто слышал. Пьера Мореля знают («Заложница» - хит), Люка Бессона тем более, а ситуация вышла всё равно как с «Забавными играми» Михаэля Ханеке, который взялся покадрово переснимать для американской кассы своё нашумевшее в остальном мире кино.

Нам же, насмотренным, остаётся только сравнивать два, вроде как, варианта. И как всегда, результат складывается не в пользу студии Переделкино. Давид Белль за десяток лет слегонца погрузнел, и некоторых безбашенных трюков от него уже дождаться не удастся (вместо пролёта в крохотную форточку, например, Давид просто тяжестью обрушивает на бандитов дверь). Да и для съёмки более простых трюков новый режиссёр Камиль Деламарр частенько пользуется монтажными склейками. Что уж говорить про Пола Уокера, из которого бойца, достойного Сирила Раффаэлли, сделать не вышло, поэтому его сольные номера Деламарр просто шинкует монтажом, пытаясь дотянуть хотя бы до уровня.

Отмороженные наркодиллеры, хозяева антиутопических трущоб? Снова скупо. RZA, признаться, хорошо идут роли бандитов, но, что он, что его негро-братия, на реальную угрозу не натягивают (Ризе при этом ещё крайне не повезло с дубляжем от нашего недонегра Тимати, каверкающего слова). До сих пор вспоминается эпизод из прошлого фильма, где главарь банды Таха в отместку за слитую наркоту, похищает сестру Лейто, подсаживает её на героин и целых полгода насилует. Здесь же, такое ощущение, что Бессон попытался по возможности смягчить всю свою агрессивность. Понтов много, а дельного маловато. К финалу становится даже понятно почему.

Перечёркивая всё, что произошло до этого (в том числе и расстрел своих), Бессон к финалу пытается заставить поверить, что главарь банды вдруг одумался и вообще-то он неплохой парень. Просто жизнь такая. Жить не по лжи можно ведь только так, торговать наркотиками на улицах, убивать неугодных, похищать людей. Вы только опрокиньте проклятых капиталистов, дайте чуть воздуха, да я в мэры сразу пойду, деревьев понасажаю со своей бригадой гопников. И станет мир добрее и светлее. Ну-ну…

Не знаю, откуда идут эти бредовые команды на смягчения, но чувствуешь себя за посещением ещё одного ремейка «Робокопа», которому что-то непоправимо отрезали ниже пояса. Куда подевалась вся экспрессивность подачи? Куда пропал так развлекавший раньше остроумный «чёрный» юмор? Почему мрачное пессимистичное будущее у всё того же Люка Бессона теперь оборачивается плюшевой сказочкой про войну в песочнице? И кто теперь докажет обычным американцам, что кино на самом деле не проходное?

Скажем так, «Кирпичными особняками» при желании можно насладиться, главное хорошо забыть оригинал. Посмотреть на последний пробег Пола Уокера (парный пролёт над врезающимися автомобилями вышел реально красивый), понаблюдать за всё ещё зажигающим Беллем, посмеяться над парой заимствованных шуток, запалить корошную русскую ракету с биркой «Коготь медведя». Но если по существу, то новое кино вышло откровенно слабее предшественника середины 2000-х.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

смис

[Chriz Bale]

Годзилла (Godzilla) [2014]



Во время аварии на атомной станции, погибает жена учёного Джо Броди. Мучимый чувством вины, Джо пытается доказать всем, что та авария была не результатом землетрясения. Сын его Форд считает, что отец слишком увяз в прошлом, но уже совсем скоро истина выползает наружу, в буквальном смысле.

Довольно спорной казалась идея назначить постановщика «Монстров» Гарета Эдвардса на пост режиссёра блокбастера с брендовым персонажем Годзиллой. Ведь кино Гарета, оно сделано совсем в ином духе. То была не демонстрация колоритных монстров, а скорее людская драма на фоне эпидемии. Так подумать, этого пункта не хватало версии Эммериха, где герои были просто картонными весельчаками, и эмоций особенно не вызывали своей беготнёй. В блокбастерах вообще сложно этот пункт проработать.

Но не выходит это и у Эдвардса, герои которого мало того, что остались такими же картонными и раздражающими, так ещё и потеряли чувство юмора. Один корит себя из-за смерти жены, другой бежит от прошлого, третий (японский учёный) ходит весь фильм с выражением безграничного недоумения… кстати, это всё. Персонажей много, (особенно много тупорылых детей), но ни на ком больше внимания не акцентируют. Самый ужас, что и этих нескольких человек вполне хватает, чтоб начисто убить весь драйв постановки.

Складывается ощущение, что Эдвардс ещё не отвык от опыта работы с ограниченным бюджетом, и до сих пор пользуется приёмом «чем меньше показывают, тем атмосферней». Нет уж Гарет, это вообще не тот случай, когда мы пришли узнать, что гложет Гилберта Грейпа или кто боится Вирджинии Вульф. Мы пришли на дорогой блокбастер про адового ящера, у которого теперь ещё и художественных конкурентов хоть отбавляй, от Трансформеров до Кайдзю.

Не скажешь, что Эдвардс придумал что-то принципиально новое. Интерьеры заброшенного города кажутся местами подчистую скопированы из мультфильма Уэса Бола («Руины»), а противники Годжиры (крокоящер здесь ещё не главный дебошир) тайком позаимствованы из «Звёздного Десанта» Пола Верховена. Разве что над легендой Годжиры немного поколдовали, преплетя не только водородную бомбу, но и всяких побочных букашек-таракашек (идейка вполне в духе «Монстров»). При этом всё же надеешься, что эти компоненты да выстрелят.

Рушат и вправду много. Одно здание оседает за другим, а города утопают под цунами и в клубах пепла. Но самое ожидаемое почему-то от зрителя всячески скрывают. За постоянно мельтешащими раздражающими людьми, битвы, на которую имеешь вправо надеяться после «Тихоокеанских рубежей» фактически не выходит. Спарринг мутантов происходит, но всё как-то по пять секунд, а уж успели нанести удар, не успели, БРЭЙК.

Вместо этого большую часть фильма наблюдаешь, как муравьишки (а по-другому людей не назвать, когда от них ничего не зависит), то толпой куда-то бегут, то палят из своих пистолетиков, то бомбу профукают (это как в «13 районе», только у руля пришельцы, ха-ха), то наивно размышляют о махаче монстров и равновесии в природе (как в такой ситуации вообще можно подобные бредовые гипотезы выдвигать). Не вызывает восторгов и главный паренёк, который весь из себя крутой минёр, но использует своё умение не чтобы обучить навыкам группу, с которой он сотрудничает, а как разменную монету, чтоб куда-то попасть. И это когда он в любую минуту он сам может превратиться в фарш, а умопомрачительно-смертоносная бомба находится где-то в центре города.

Единственное, что реально радует в новом фильме, это… там-та-ра-рам, сама Годзилла. (тишина, лопается воздушный шарик, с клоуна сваливается колпак). Вряд ли для кого-то это неожиданность. У Роланда Эммериха тоже была неслабая махина, но у него она выглядела как стандартный злобный тираннозавр Рэкс, поэтому особых восторгов у меня лично не вызывала. У Эдвардса же получилась такая рифлёная, пухлощёкая, толстозадая добрая няша, что срочно охота поставить хорошего Годзиллу на конвеер производства, предварительно между первой и второй часть умертвив всё население Земли. Чисто, чтоб не отвлекали от баталий (чур, «анютины глазки» Элизабет Олсен и японского паренька первыми пустить на колбасу - достали). Понятно, что это я сейчас больше задел для видеоигры навыдумывал (- «Я буду за Годзиллу!!», - «Нет я!»), но ведь смог же Гильермо достойно вплести людей в свою картину, а если здесь не получается, то на кой они нужны?

Жаль только, что при классно сделанной рептильке противники её впечатляют гораздо меньше. Когда выходишь из зала, ощущение, что через неделю должны пустить вторую часть фильма. Будто куском бифштекса перед носом потрясли. Космические кузнечики, как ни стараются, не кажутся достойными противниками в этой схватке. Всё ожидаешь к финалу какого-нибудь Тротиллу, ещё адовей Годзиллы.

И тем не менее, после всего сказанного, всё же остаются определённые надежды на проект (если первая часть не провалится в прокате). Для этого понадобится:

Годзилла – 1 шт.
Склизкие лавкрафтовские твари – 3-4 штуки
Гарет Эдвардс – 1 чайная ложечка
Гильермо дель Торо – 2 половника
Люди – совсем без них нельзя, поэтому можно щепоточку на кончике ножа.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Джо (Joe) [2013]



Из жизни южан-рэднеков. Бывший зэк Джо тихо мирно работает бригадиром химических лесорубов (мутная какая-то профессия), да изредка потрахивает знакомую проститутку. Но всё ему не даёт жить спокойно всякая местная мразота. Случай сводит его с пареньком Гари, способным и трудолюбивым, но случайно Джо узнаёт, что ублюдочный алкаш-отец Гари отнимает у того деньги и периодически поколачивает малого. Последняя капля упала на раскалённый асфальт, и у Джо зачесались кулаки.

«Мад» Джеффа Николса был, безусловно, колоритный, но «Джо» Дэвида Гордона Грина, снятый в тех же краях реки Миссисипи, позажигательней получился. Опять, конечно, косопузая нищета, медитативная депрессуха и жара-жара, с которыми Грин обращается всё-таки не так искусно, как Николс, но местный контингент, или, скорее, фрик-персонажи фильма доставляют: шрамированный урод с бандой гопарей, на голову звезданутый отец мальца, похоронившего свою жизнь с забулдыгами-родителями, сам Джо с периодическими вспышками насилия…

Да и к истории у меня меньше претензий, чем в несколько наивном «Маде». Только про придурошную профессию Джо напрягло. Зачем-то маются, деревья отравляют, нет, чтоб всё спилить, всё равно же в итоге так и сделают. Да и как работают - это ужасти, грубое нарушение техники безопасности! Во все стороны брызги летят ядовитые, а они, знай, пацану говорят, «Осторожно, в глаз попадёт, совсем слепой будешь». Что ж тогда очки то не припасли для таких работ?

Что, до актёров: Ник Кейдж к концу он разыгрывается, и вообще выглядит в роли Джо гораздо естественнее, чем во всех своих последних фильмах, просто уже сам по себе достал со своей хмурой миной, пусть даже она тут соответствует образу. Симпатии нет особо вызывает. А вот из юного Тая Шеридана выходит отличный актёр. В обоих фильмах показывает высший класс. Вполне может вырасти в следующего Тома Харди. Ну и нельзя без упоминания Гари Поултера, который тут отчасти Криса Кристофферсона напоминает. Он, в общем-то, и не актёр, реальный местный житель, но поступки его как влитые соответствуют образу. Находка Грина.

Оценка: 7/10.

[Chriz Bale]

Лихорадка: Пациент Ноль (Cabin Fever: Patient Zero) [2013]



Маркус собрался жениться, поэтому брат и парочка друзей закатывают ему мальчишник на не обозначенном на карте острове. Примерно в то же время доктора на острове проводят эксперименты над пациентом 0 - носителем непонятной болезни, разлагающей кожу. Эти две компашки не могли не сойтись в одном месте.

Как и любые более-менее удачные фильмы ужасов, оставленные создателями, и этот хоррор пошёл в массы. Там уж куда кривая выведет. Вторая часть под контролем Ти Веста на удивление оказалась достаточно весёлой и креативной, чтоб скрасить вечерок, а саундтрек оттуда так и тянет переслушать. За разработку же следующей серии взялись сразу две команды. Но если «Эпидемия» по-прежнему пока имеет на руках только сценарий, то Кааре Эндрюс оказался резвее. Хотя, тут так и тянет сказать «поспешил, людей насмешил». Видали мы как инфекция ведёт себя в комнатных условиях (1), и как массово распространяется (2), поэтому от «Пациента ноль» ждёшь совсем иного подхода к тематике. Но балбес Эндрюс напрягаться не стал, и на пару с безруким сценаристом Джейком Уоллом (ремейк «Попутчика») по-быстрому наваял клон первой части, минус всё хорошее, что было в ней. Таким образом мы лишились мрачной безысходной атмосферы, двояких персонажей (здесь все просто придурки, таких и ругать не охота, и хвалить грешно), мизантропского «чёрного» юмора, да и чё там, банальной логики. Подростки, творят кто во что горазд (делают кровавый кунилингус, лазают по заброшенным лабораториям, кишащим поражёнными, глупо ведут себя в обществе опасных преступников), но это ещё фигня, по сравнению с тем детским садом, что устраивают врачи в подземной лаборатории (тут видеть скорее надо). Любителям поблевать, правда, всё ещё есть, чем поживиться. Кожа с болезненных сползает будь здоров, круче чем со змей, а финальный бой бабьих разложившихся тел, отрывающих друг от друга кусок за куском так вообще можно считать маленькой наградой за мучения. А эти мучения определённо были. “Actung! Идиотские диалоги сажают ваши неокрепшие нервы!».

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Страх сцены (Stage Fright) [2013]



Детство у Камиллы и её брата сложилось тяжелое. Кто-то на премьере спектакля кухонным ножом выпотрошил приму, их мать. Через десять лет они трудятся в тематическом лагере для одарённых детей. Директор лагеря и отчим детей, Роджер, организует масштабный спектакль "Призрак оперы" в кабуки-стиле. Как водится, все пляшут и поют, две примы, одна из которых Камилла, никак не могут поделить ведущую роль, а режиссёр потихоньку раздевает обеих. И уже перед самым спектаклем кто-то вдруг убивает пацана-режиссёра. Но давать красный свет уже поздно, на премьеру должен прийти театральный промоутер, а это шанс для Роджера вернуться в бизнес. Поэтому, всем петь и танцевать, сволочи!

Джером Сэйбл относительно известен за свою кровавую короткометражку "Легенда бобровой плотины", решённую в стиле мюзикл. Джерому показалось, что после "Генетических опер", "Карнавалов Дьявола" и "Плотин" идея себя ещё не изжила, и свой большой дебют он также решил заснять в виде хоррор-мюзикла. Сэйбл и его со-автор Эли Баталион действительно неплохо пишут песни. В них есть и юмор и оммажность (вспоминаются молодёжные комедии, вроде "Клуба Завтрак"). Не то чтобы они запоминаются, но под настроение идут неплохо. А вот что касается всего остального, авторы оказались просто не готовы потянуть такой большой проект. Как только песни кончаются, несмотря на всё высмеивание "Чёрных лебедей", "Водолеев", "Криков" и "Пятниц 13-ое", драйв картины опускается до нуля. Редкие шутки все проходные, а истерия вокруг спектакля могла быть обыграна куда как лучше. Радует здесь только убийца-металист, который кажется даже слишком крут для этих детишек. С гроульным рыком полосует портреты жертв, заливается истеричными воплями King Diamond, отпускает "чёрные" шуточки в духе Крюгера и крайне жестко (хотя, порой и достаточно трешово) вырезает своих жертв. Поэтому его, наверное, авторы до поры держат в какой-то клетке. Пока эта тягомотина раскачивается, только и ждёшь финальные полчаса, когда обычно наступает кульминация всей беготни. Хотя и тут креаторы дров наломали. Прекрасно понимаешь ощущения сидящего в лагерном зале сконфуженного промоутера, потому что по факту финальная бойня выходит ровно таким же сельским треш-шапито, какое подроски исполняют на сцене в фильме. Интрига режиссёром сохранена, по ходу убийца даже рокируется, просто поступки их не имеют толком никакого смысла. Один оказывается как-то неоправданно жесток и симулятивно чеканут, у другого просто слишком слабый мотив для своих безумств.Поэтому и не знаешь, от чего больше воротит, от того, что происходит на сцене (в финале, кстати, совершенно издевательски рукоплескают), или за ней. Выход для создателей один - объединять денежные средства с Дарреном Линн Боусманом и снимать что-нибудь совместное. Порывы то у обоих в перспективе правильные.

Оценка: 4/10.

[Chriz Bale]

Поражённый (Afflicted) [2013]



У Дерека аневризм мозга, и неизвестно, сколько он ещё протянет. Поэтому он решает вместе с другом Клиффом отправиться в кругосветку, насладиться жизнью. Вдруг больше не выйдет. В Париже Клифф предлагает другу закадрить девушку, но пассия тому попадается неудачная. Избитый и покусанный неизвестной дамой, Дерек решает, тем не менее, забить на больничку и продолжить путешествие, но через время начинает потихоньку открывать в себе невероятные способности и тягу к крови.

Выпусти Дерек с Клиффом своё кино чуть пораньше, это был бы один из лучших фильмов в жанре «найденных» плёнок. Но до нас кино добралось почти через год после выхода (дополнительная потеря времени), и к этому времени успели выйти и «Хроника», и дурацкое «Пришествие дьявола». Даже воистину скучная «Метка дьявола». Вообще, как ни крути, сложно уже в этом плане насмотренный народ удивить чем-то новым. Вмазать по игле видеокамеры успели уже всю нечисть, что только есть. Вампиров снимают на кассетку не слишком часто (я лично не припоминаю сейчас полноценного фильма с ними), так что кино Ли и Проуза в этом плане заняло свою маленькую нишу, даже если до этого что-то и снимали.

Начало, как и в упомянутых картинах, не обещает чего-то нового. Проводы, первые дни дуракаваляния, инцидент, мутации. Всё проходили. На этом многие бы и завершили своё кино (как в эпизоде “V/H/S”), но режиссёры пошли дальше. Из прыг скоков по крышам домов им удалось выжать и неплохую драму о спасении, которое оказывается хуже болезни, и мощный боевик (есть пара крепких сцен ухода Дерека от отряда Интерпола и спецназа). При этом спецэффекты выглядят у дуэта не хуже «Хроники» (самоубийство из ружья – зачёт!), а эффект присутствия в кои-то веки не подпорчен нестыковками. Клифф оснащает Дерека спецкостюмом с камерой, закреплённой на животе, что смотрится вполне правдоподобно в драйвовых моментах. Обычно ведь тугие подростки так и бегают не выпуская ручных камер из рук, хоть от гаргульи, хоть от чупакабры.

И главное, Ли и Проузу удалось то, где налажали многие другие. За просмотром ловишь себя на мысли, что «Поражённый» вообще не страдает 10-20-минутными провисаниями. Авторы сумели насытить сюжет и действием и разнообразием сцен. Так что остаётся только сожалеть, что кино отозвали из нашего проката, тогда как всякое откровенное говно уже собрало по своему заветному миллиону.

Оценка: 7/10.

[Chriz Bale]

Волчья яма 2 (Wolf Creek 2) [2013]



Не ходите дети в душную, пустынную и кенгурушную, разбойную Австралию гулять. Там вас уже во всю поджидает патриот-охотник Мик Тейлор, не переваривающий залётных туристов.

«Волчья яма» Грега МакЛина в своё время многих впечатлила за счёт своей беспринципности, вплетённой в материковую колоритность, подкреплённой общей проникновенностью съёмки (местами реально казалось, что снимают документальное кино про райский уголок) и реальными событиями, которые так до сих пор и не раскрыли. Это был действительно качественный и брутальный хоррор, способный отпугнуть половину народа, порывающегося заняться хич-хайком.

Новое же кино решено МакЛином немного в другом ключе. Грег не стал в этот раз выставлять Тэйлора Бугименом или там Джипперсом Крипперсом, которого боишься даже почти не видя в лицо. Вторая часть это уже вполне себе разудалый мэйнстрим, с сочной и, как всегда, колоритной картинкой, и ухмыляющимся серийным маньяком Миком, вышедшим из тени, гораздым на 1000 и 1 подкол. «Попутчик» Роберта Хармона уверенно маячит перед носом, но здесь это нисколько не минус. Кто ж виноват, что автор ремейка 2007 года Дэйв Майерс такой безрукий =Автоцензор: Правила форума 2.1. Применение нецензурных слов и выражений на любом языке к участникам любого обсуждения и обсуждаемым темам, угрозы и оскорбления других пользователей.=. МакЛин же здесь отыгрывается за оба фильма сразу. Джон Джеррет, исполняющий заглавную роль, оказался колоритнейшим актёром, способным как зловеще молчать, так и с лёгкостью менять маски с добродушного ози на хладнокровного убийцу. Режиссёрская находка, оценённая Квентином Тарантино, пригласившим актёра поработать в паре на фильме «Джанго освобождённый».

Но этим кино не ограничивается. В этот раз режиссёр не останавливается на одной паре туристов, и хаотично как вводит новых лиц, так и выводит их из игры (с особым цинизмом). Кстати, про игры. Шибанутый крокодил Данди не хуже Рутгера Хауэра появляется из ниоткуда (бывает и на коне) и устраивает мощнейший беспредел на дороге (эпизод с пробегающими кенгуру врезается в память намертво). Но и когда догонялки подходят к концу, игры не заканчиваются. Так, последняя треть фильма, где охотник начинает играть у героя на нервах, заставит от напряжения вжаться в кресло.

Суммарно это кино слабо похоже на предыдущее, но от этого оно стало ничуть не хуже. Такое же жестокое, кровавое и злобное. Только теперь уже воспринимаешь его не как что-то там по реальным событиям пятилетней давности, а как легенду, сказку у костра, от которой с жути сводит ноги.

Оценка: 8/10.

[Chriz Bale]

Эксперимент: Зло (The Quiet Ones) [2014]



Школьный профессор Джозеф Коупленд выработал спорную теорию о том, что всё сверхъестественное – не что иное, как накрутка сознания. Ради её доказательства, он с группой учеников ставит опыты над пациенткой психиатрической больницы, способной вызывать паранормальные явления. Вскоре школьная коллегия даёт Коупленду от ворот поворот, и он вместе со своей группой и новичком-кинооператором вселяется в заброшенный дом, где планирует продолжить исследования. Но на новом месте зло расшебуршилось не на шутку.

Тематический вирус снова атакует кинотеатры. В какой-то момент очередной всплеск интереса получили вампиры («Сумерки», «Настоящая кровь», «Византия»), а следом зомби («Ходячие мертвецы», «Мировая война Z», «Тепло наших тел»). Продолжить эту тенденцию по идее должны были оборотни, но в 2007 году у «Человека-волка» не срослось со сборами. Зато в этот же момент активизировались «Паранормальные явления», подкреплённые упёртостью Джеймса Вана.

Так что теперь нас заваливают всё новыми и новыми поделками про неупокоившихся демонов. Но если послужной список Вана вполне почётен, то режиссёр «Эксперимента» (или, на самом деле, «Тихонь») Джон Пог может похвастаться только видео-франшизой про «Черепа», да всякими сиквелами и ремейками типа «Карантина 2» или «Служителей закона», подражающими более успешным фильмам. От подражаний Джон не отошёл и в своей первой полноценной картине. Отовсюду торчат уши ранних фильмов про призраков. Сюжет же при этом явно наивен. Основанная на реальных событиях (вымышленных авторами), история рассказывает о довольно безрассудном случае заигрывания то ли с паранормальными явлениями, то ли с психопаткой. Ни то, ни другое явно не светит никакими удачными перспективами и, конечно же, не должно выполняться под надсмотром парочки любопытных дуриков-студентов и одного ещё более склонного к внешним факторам субъекта.

Все мы знаем, чем это всё может кончиться в любом из случаев. Тем не менее, для зачина вполне годится, но как говорила Мэрил Стрип в «Августе»: «Где же мясо?!». А его что-то как-то и нету совсем, из-за чего чувствуешь себя в большой степени обманутым. Возможно, Пог снимал мистику, но видали мы мистику куда более интересную («Коматозники»).

Единственный приём, демонстрируемый Джоном на экране (а точнее за ним), это бесконечные громкие звуки, от которых напрягаешься в кресле. Бьющаяся посуда, отлетающий вентиль от батареи, дикие оры, падающая камера (есть тут элементы и «найденных плёнок», конечно же), шутники в окошке – всего этого навалом! Звукорежиссёру без вопросов пятёрка. Вспоминается памятный мне «Хэллоуин-2» Роба Зомби, который тоже сделал ставку на звук. Там Майерс когда наносил удар, казалось, что нож в тебя входит, настолько было жестко и громко. Также с Робом автора роднит и неплохой семидесятнический саундтрек от Джимми Кастора, T.Rex и Slade. Хитовой песней последних (“Come on feel the noize”) особенно часто пользуются для силового пробуждения подопытной. Но у Зомби помимо этого было ещё много всяких любопытных решений в фильме, а у Джона Пога кроме запугиваний нет фактически ничего. Двухсекундный «глист в скафандре» просто не считается.

Поэтому, кино хоть как-то держится только за счёт бодрой актёрской игры Джареда Харриса, вытягивающего множество проходных сцен. Вопрос только, как скоро вам надоест подпрыгивать в кресле от хлопков и бьющихся тарелок, и ради этого ли вы пришли в зал. Тем не менее, и в таком виде кино может показаться страшным. В отличие от остальных, Пог хотя бы не томит долгими нудными ожиданиями чего-то начинающегося. Вот бы ещё было чего показать, а то, вроде голливудский постановщик, а бюджет, с виду, как у Эдуардо Санчеса («Ведьма из Блэр»).

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Венера в мехах (La Venus a la Fourrure) [2013]



Начинающий режиссёр Тома Вачек проводит пробы на женскую роль в театральной пьесе «Венера в мехах». Рабочий день завершился фиаско, но в последний момент появляется ещё одна претендентка, которая неожиданно приковывает внимание постановщика.

К своим восьмидесяти годам режиссёр Роман Полански вполне может позволить себе обойтись без шикарных декораций и громоздких сюжетных конструкций, используя лишь оголённый нерв текста. Хотя ему и раньше, по большому счёту, все эти фенечки не требовались. Ещё будучи студентом Польского института кинематографии, Полански легко мог сделать масштабную и драматичную постановку даже из истории про общественный туалет («Когда падают ангелы» 1959 г.). В последнее же время режиссёр больше тяготит к камерному действу, где выше ценится накал страстей, выдаваемый сталкиваемыми лоб в лоб актёрами.

Признаться, прошлый опыт по перенесению на экран пьесы «Резня» Ясмины Резы для Полански прошёл не слишком гладко. Молнии актёры, безусловно, метали, но от отображённых в фильме ситуаций, в которые себя загоняли герои, сквозило натянутым абсурдизмом (при игре на американском поле всегда сложно не скатиться в банальность). Может поэтому, и игра актёров казалась несколько гротескной. Другое дело новая картина автора.

В данном случае режиссёр обратился к скандальном роману Леопольда фон Захер-Мазоха, в котором Мазох проводил безжалостную умственную и физическую терапию над своим героем Северином. Полански же идёт более гуманным путём. Основная идея повествования «опасайся своих желаний, они могут сбыться», приобретает у режиссёра новую, более изысканную форму, избегающую какого-либо физического воздействия, так смакуемого при упоминании книги. Да этого и не нужно. Гораздо интереснее наблюдать за игрой, даже охотой, которая разворачивается на сцене в исполнении двух шикарных актёров Матье Амальрика и Эмманюэль Сенье.

В «Венере» режиссёр Полански расширяет книжную тему «молота и наковальни», где кто-то обязательно должен доминировать. Таким образом, литературный вечер, каким поначалу кажется встреча Ванды и Тома, внезапно оборачивается испытанием для нервов последнего. Актриса погорелого театра оказалась не так проста, как Тома предполагал. Ванда постоянно подбрасывает удивлённому постановщику всё новые сюрпризы: цитирует текст пьесы наизусть, который больше никто не видел, задаёт щекотливые вопросы, провоцирует автора перекраиванием его произведения, а также практически мимоходом выдаёт психологический анализ личности режиссёра. Творящиеся странности заставляют поверить если не в сказку (тогда бы это была страшная сказка братьев Гримм), то в мистику, где сама богиня Венера явилась, чтобы вывести нечистого на мысли автора на чистенькую водичку. Под воздействием её меха, никогда не игравший режиссёр с лёгкостью начинает трансформироваться во вверенный ему образ, и чем вернее он перевоплощается, тем незащищённее становится для зрителя и теряет свою лидирующую позицию.

В контексте постановки очень кстати было бы знать оригинал, но это не означает, что кино закрыто для случайного зрителя. Не премину сообщить, что не знакомым с произведением Захер-Мазоха, будет даже вдвойне интереснее раскрывать одновременно несколько пар загадок относительно персонажей, предлагаемых как книгой, так и режиссёром, которого после короткометражки для Prada так и тянет подловить в наделении героя Матье Амальрика собственными чертами, как, в свою очередь, делает и герой его фильма.

Можно поздравить Полански. На сегодняшний день его «Венера в мехах» - самая любопытная и изысканная попытка подобраться к произведению, на котором не один одержимый автор порвал пару хлыстов. Так тонко и эротично представить спорное произведение классика мировой литературы может только человек с высоким вкусом и большим чувством юмора.

Оценка: 8/10.

[Chriz Bale]

Подарок с характером (2014)



9-летний Тёма живёт в роскоши, но хандрит из-за того, что его отец-алигарх постоянно в делах и не удаляет ребёнку достаточно времени, а с матерью уже лет пять как не разрешает видиться. Во время своего дня рождения, на утренник к Тёме должен по традиции был прийти аниматор Игнат, но тот слёг и на замену ему вызвали неудачника Мишу Орешкина в костюме Панды. Мальчик решает воспользоваться незамыленным лицом, и договаривается с Орешкиным за гонорар быть его сопровождающим, чтобы втихаря сгонять на денёк в Сочи, повидать мать.

Ни для кого не секрет, что с развалом Советского союза русское кино довольно заметно потеряло в качестве. Всем тогда хотелось перемен, правды, но получившие свободу художники слишком увлеклись поливанием помоями товарища Сталина, и выплёскиванием безграничного депресса на экран. И к новому тысячелетию, когда, наконец, все опомнились и стали пробовать заново восстанавливать жанровый кинематограф, стало ясно, что утеряны даже азы, на которых уже зиждется всё остальное. Попытка подмены своих ценностей американскими никакого толка не дали – абсолютно разный менталитет, но и адаптирование к современности классических советских лент тоже сопровождалось дичайшей фальшью и кривляниями.

Больше всех в этом плане пострадал детский кинематограф. То, каким его делали когда-то Александр Роу, Павел Арсенов, Элем Климов, казалось, безвозвратно исчез. Вместо сценария у фильмов нового образца получалась либо сборная солянка из разных сказок («Книга мастеров»), либо нагромождение кислотных галлюцинаций («Сказка. Есть»). Вместо запоминающихся героев, раздражающие плохо играющие дети, сынки алигархов («Невинные создания», «Тот ещё Карлосон»). Хотя, что там дети, когда даже взрослые актёры повадились разводить в кадре такой «Ералаш», что дурно делается. Отовсюду сквозит фальшью, наигранностью и глупостью.

После многих неудачных примеров, от «Тимура и его коммандос» и «Азириса Нуны» до недавнего «Это твой день», казалось бы, даже для такого интересного режиссёра как Карен Оганесян («Я остаюсь», «Домовой», «Марафон»), лезть в этот жанр всё равно, что в петлю виселицы. Тем удивительнее, что постановщику в очередной раз удалось совершить маленькое чудо.

Сразу становится заметно, что кино Оганесяна не самостоятельное. Сюжет многим может аукнуться комедией Франсиса Вебера «Игрушка». Однако прямым ремейком режиссёр не ограничивается. Зачин служит лишь отправной точкой путешествия, в которое отправляются смышленый, но неопытный мальчик, и его опытный, но неудачливый сопровождающий Миша. Начать хотя бы с того, что последний так и отправляется в костюме панды, который его местами подставляет, хотя и частенько выручает. Связь с костюмом вообще здесь довольно примечательная штука. Сцена прощания с ним, допустим, выходит не хуже, чем прощание с дорогим другом.

Но фетишизмом режиссёр всё же не увлекается. Как и Вебер, Карен использует свою историю, чтоб рассказать о простых вещах: деньги не главное, дружба бесценна, уважай своих родителей. Причём у режиссера эти призывы не выглядят банальщиной, с натянутыми кривляющимися персонажами. Что забавно, Оганесян в «Подарке» не избегает всех тех элементов, какими любят пользоваться создатели нынешних комедий: избалованные дети, олигархи, рэкетиры, трущобы. Но у режиссёра этот антураж выливается во вполне годный приключенческий фильм со здоровым юмором (сцена в вагоне, полицейский-поэт, лотерейная оказия) и щепоткой драмы (предсказуемый, но всё равно щемящий финал). Не лишено кино и элементов сказки, но она, кажется, служит здесь лишь для того, чтобы показать, что жизнь не коробка шоколадных конфет, и некоторые вещи приходится принимать, какими бы несправедливыми они ни были.

Что важно, режиссёр много времени уделяет игре в своих фильмах. Если в прошлом году у Карена во всей красе раскрылся Михаил Пореченков, то тут зажигает Михаил Галустян, который будто создан для детского кино (просто «Карлосон» был очевидно неудачным фильмом). Особенно отрадно, что много времени потратили и на поиск подходящего мальчугана на главную роль. Роль свою Артём Фадеев уверенно тянет и "Ералаш" на горизонте не маячит. Да, не спорю, до американской или британской школы, здесь ещё топать и топать. Заметно, что детям довольно мудрёные и взрослые диалоги даются с некоторым трудом (особенно видно по девочке в сцене с Колей Валуевым), но начинать с чего-то надо, а это хороший пример остальным. В том числе и тем, кто голову сломал, как сочинить хорошую сказку.

Режиссёры не оставляют попыток создания правильного детского кино. Известно, что того, кто в этом жанре преуспеет, страна будет на руках носить. И кино Карена Оганесяна, пожалуй, первая серьёзная заявка на этом поприще. Пусть «Подарок с характером» будет примером для следующих режиссёров, потому что кажется, что вскоре выходящая «Тайна четырёх принцесс» всё ещё движется в другом направлении.

Оценка: 7/10

[Chriz Bale]

Неправильные копы (Wrong Cops) [2013]



Пара дней из жизни обычных калифорнийских полицейских. Ну, может не совсем обычных.

Своеобразный юмор режиссёра Квентина Дюпье проявился ещё в музыке под вывеской Mr. Oizo (что песня, что обложка с бедным Флэт Эриком: https://www.youtube.com/watch?v=PVZSpmyYHqk), и заверяю, кино у него вышло не проще. Смотреть его крайне неприятно, но на ржач иногда пробирает.

Проблемы фильма все на виду: сюжет отсутствует даже в том плане, что здесь имеется несколько параллельных историй. Просто что-то весь фильм происходит, а потом все линии в один миг заканчиваются и финита. Ну, а заявленные копы… пфф…. cнимали уже не раз про плохих полицейских («Плохой лейтенант», «Грязь»), но не забывали при этом добавить им хотя бы каплю человечности, для поддержания внимания. А тут именно, что натуральные мудаки. Один - хамло и драгдиллер, торгующий травой, упакованной в мёртвых крыс, другой - сексуально-озабоченный кретин, снимающий девок, угрожая им табельным оружием, третий - гомосек и лузер, ну, и ещё пара ушлёпков. Единственное чувство к ним - желание, чтоб всем с разгону в табло прописали.

Поэтому самыми запоминающимися персонажами «Неправильных Копов» можно назвать подстреленного, но никак не умирающего соседа главного героя и одноглазого копа-музыканта с деформацией черепа (здоровенная шишка на башке), который страсть как хочет написать крутой электро-трек, но выходит одно дерьмо. С этими двумя перцами есть классный и смешной эпизод на студии звукозаписи (с участием Курта Фуллера, который, как обычно, поджёг).

По фильму вообще много музыки (естественно, от Mr. Oizo). Все спрашивают друг у друга, что за трек играет, навязывают другим свои вкусы (не повезло пацанчику в исполнении… прикол, 45-летнего Мэрилин Мэнсона), чего-то сочиняют, подстреленный мужик так только и живёт за счёт музыки, постоянно просит чего-нибудь врубить. В общем, кино без какой-либо идеи, снятый забавы и ржаки ради (каст при этом очень интересный - смотрим и палим семейку Лоры Пармер, Рэя Уайза и Грэйс Забриски). Но на вкус придётся немногим.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Грань Будущего (Edge Of Tomorrow) [2014]



С падением метеорита на Земле обосновались какие-то инопланетные твари, прозванные мимиками, которые в течение короткого промежутка времени захватили почти всю Землю. Осталось не так много территории и земляне надеются отстоять Лондон у захватчиков. На решающее сражение попадает и подполковник Билл Кейдж, все эти годы избегавший участия в боях. Арестованный и потерявший звание, Кейдж в первый же день сражения сталкивается с мимиком и погибает. Но, неожиданно, сразу же просыпается живым в начале этого же дня. Никто Кейджу не поверил и история повторилась. Поняв, что он может таким образом возвращаться в прошлое, Билл пытается разобраться, как можно победить инопланетную заразу, которая, кажется, была в курсе всей готовящейся операции.

Довольно неожиданная и хорошая идея была выпустить вечно молодого Тома Круза на новое Ватерлоо в образе зелёного новичка. Начало фильма, где Круз ведёт себя как последний трус и шантажист, дорогого стоит. Жаль, но эта история имеет и продолжение в традиционном для актёра стиле «Том Круз спасает мир», хотя и подана она эффектней обычного. Для героя это бесконечный день войны, в котором он раз за разом то умирает на поле сражения, выступая против роя сверхскоростных осьминожек из «Матрицы», то пытаясь сопротивляться участи. Несмотря на армагеддонный настрой, Лайман серьёзную мину включает редко, и, как и раньше, бойко выстраивает сюжет, и потихоньку юморит. В основном, конечно, над регулярными отходами героя: здесь пристрелят, тут сожрут, там под самолёт навернётся. Несмотря на солдафонский антураж, остротными шутками кино почему-то не очень сильно. Диалоги здесь вообще традиционно голливудские, также учитывая тот фактор, что из-за временной петли одни и те же фразы частенько повторяются. Признаться, со временем все эти «ожил, подох, по-новой» начинают уже надоедать, и вполне логично, что финал должен к чему-то в итоге привести. Он-то приводит, но финальная часть, где, по идее, должен был включиться максимум эмоций, как раз и не срабатывает. Сдаётся мне, эта история требовала несколько иного завершения, пусть и совсем не в угоду достопочтенной публике.

Оценка: 7/10.