Посмотрел всякое...

[Erick]

Кто-нибудь смотрел "Далласский клуб покупателей"?

[Chriz Bale]

Смотрел: http://dubna.net/forum/viewtopic.php?f= ... 00#p910665

[Chriz Bale]

Трудно быть Богом (2013)



Путешествуя по Галактике, учёные натыкаются на мир, очень похожий на наш, обитатели которого живут при феодализме. Предположив, что скоро там должен наступить Ренессанс, учёные остаются на планете наблюдателями. Однако никакого Возрождения не случается. Происходит жестокое подавление наплыва искусства. Дикие местные жители вырезают всех своих книгочеев, художников и прочих талантов, и центром этого побоища становится город Арканар, где проживает историк Антон, выдающий себя за доблестного аристократа, дона Румату Эсторского.

С виду кажется, что фильмография одиозного режиссёра Алексея Юрьевича Германа совсем небольшая, и успел он при жизни очень немногое, но тут надо учесть, что каждое последующее кино Германа сказывалось гигантским для него ростом. Во многом потому, что каждый свой фильм он выстрадывал долгими годами, и с каждым разом эта пауза между фильмами становилась всё шире, а форма становилась всё сложнее и изящней. В процессе своего творческого пути Герману удалось вырваться за границы двухмерной реальности и создать свой собственный киноязык, где гиперреализм происходящего дополнялся труднодоступными завуалированными посылами. Порой, даже слишком завуалированными, что может определённо стать проблемой для восприятия его последнего фильма зрителями, ожидающими от экранизации Стругацких фантастико-героической драмы, задающейся вопросом, стоит ли в жесткой форме нести свои высокие ценности чуждые другому народу, или дать ему возможность сохранить свой собственный путь. (А, Штаты?!)

Как бы то ни было, сценарий Аркадия Стругацкого, написанный им ещё в 60-е, за 46 лет полностью растворился в стилевых формах Германа. Не знакомым с книгой людям, останется только гадать о развитии неподдающегося штрихпунктирного сюжета, где милостивого шпиона-наблюдателя дона Румату однажды задрал тот ад, в котором он находится уже непонятно сколько лет, и, не дождавшись от здешнего Бога тотального ядерного апокалипсиса, принимает в свои руки сан его наместника в этой клоаке, и идёт рвать на грелки и выпускать кишки всем подряд. Отнюдь не способствует вдумчивому анализу и привычный замут режиссёра разводить из серьёзных разговоров невнятный бубнёж и шизофренические мычания, отвлечённо фиксируемые камерой. Очертив все главные мысли ещё в самом начале, следом Герман все 3 часа фактически предлагает наблюдать за картиной тотального серого, беспросветного, смрадного ада, каким в своё время отличилась шизоидная бельгийская постапокалиптическая фильма «Свадебная ваза». Сплошь и рядом: грязь, дерьмо, блевотня, нищета, депрессняк, шиза, скосившая ряды, перегнившие продукты, деформированные люди с неизлечимыми болезнями, висельники с выклеванными глазами и облитые рыбной сранью с чешуёй, обнажёнка, фаршмак и т.д.

Вообще, по описанию, это чистейший продукт русского кино 90-х годов, каким-то странным образом всплывший в 2013-ом. И это не мудрено, так как Алексей начинал съёмки ещё в 90-х. Но оправдательно скажу, что пятнадцать лет были потрачены, в общем-то, не зря! Можно не принимать путь, избранный режиссёром (меня лично он тоже довольно таки выводит), но вся штука в том, что все эти компоненты прекрасно вписываются в тёмную феодальную эпоху (или её аналог), от которой я, признаться, тащусь. Существуют очень колоритные кина, отображавшие то время, типа «Джабервоки» или «Мельница и крест», и долгострой Германа возможно даже перекрывает большинство этих фильмов. Такие у него вырисовываются совершенно агонические всплески босхианства в кадре, с элементами адского хоррора, с вымазыванием рож в дерьме, фонтанирующими кровью мертвецами и вываливающимися тремя кило кишками. Не в меньшей степени грязеад подчёркивается и реальными сумасшедшими, фигурирующими в кадре, отлично подобранной выразительной чёрно-белой цветовой гаммой, и, конечно же, шикарной операторско-режиссёрской работой, замеченной мной ещё в «Хрусталёв, машину!». Камера, подобная мухе, проносящаяся по коридорам и пространствам города и выхватывающая множество групп людей, занимающихся каждый своим делом и что-то лепечущих, у меня лично вызывает сильнейшие ассоциации с ожившими картинами Питера Брейгля. Шикарный приём, и очень жаль, что больше не доведётся увидеть нечто подобное.

Жаль, что при такой сильной технической работе, сюжет и его последствия у Германа практически полностью растворились в воздухе и пространстве, оставив зрителя, увязшего по подбородок в калище, домысливать 80% фильма.

Оценка: 6/10.

[мура]

Я может не увидел, а ты Нимфоманку смотрел?

[Fasolka]

О, "Нимфоманка"...

[мура]

О, "Нимфоманка"...

Вы бы вдули?

[Chriz Bale]

Смотрел, но тогда сначала не успел написать, делами занимался. Потом подумал, что так даже лучше. Посмотрю вторую серию на этой неделе и постараюсь написать общо. Не хочу, как все, судить две половинки одного большого фильма. Тем более, что со вторым куском, говорят, что-то не всё так окей, как с первым.

[мура]

Ждём. Мешаем водку гвоздём.

[Fasolka]

Cогласна. Вторая часть уже где-то рядом.

[Chriz Bale]

Жаль в предыдущих сериях не покажут. Фильма оказалась довольно насыщенная разговорами и событиями. Фиг чего вспомню уже, после двадцати средненьких премьер.

[Chriz Bale]

Блин, вторую "Нимфуху" прокатили у нас в кино. Теперь в столичку гнать придётся.

[Dimon_111]

кто не смотрел - посмотрите "Деточки", "О прекрасном" тут не катит конечно, но стоит посмотреть

[Chriz Bale]

Рецуха на "300 спартанцев: Расцвет империи": http://www.tenstars.ru/films/reviews/fi ... ensia.html



Публиковать здесь нельзя просто, большой заметный материал. Иногда может так буду выкладывать.

[Chriz Bale]

Нимфоманка (Nimphomaniac) [2013]



Случайный прохожий по имени Селигман находит в переулке избитую чуть тёплую даму. Обогревшись и напившись чаю, та решает поведать ему историю, как она дошла до жизни такой.

Со стороны общественности датский режиссёр Ларс фон Триер в последний период своего творчества превратился из эстета-интеллектуала в какого-то провокатора-хулигана, регулярно разжигающего своими намёками и жестами скандалы на фестивалях. В то же время, для киношного Ларса всегда были характерны эксперименты. Можно припомнить долгий период использования Триером ручной видеокамеры («Рассекая волны», «Идиоты»), театральной сцены в качестве декораций («Догвилль»), или элементов мюзикла («Танцующая в темноте»). В последнем же своём на сегодня фильме Ларс как никогда оказался близок даже простому зрителю. Хотя и тут без очередной провокации не обошлось.

С тех пор как Триер насмерть пришиб молотком рядом сидящего тугого критика в короткометражке «У каждого своё кино», автора понесло в очередные крайности, вызванные, судя по всему, депрессией. Был и вирго-сатанинский ужастик «Антихрист» и апокалиптический деконструктивный мрак «Меланхолия», а теперь вдруг Ларс снимает порно, завершая им свой триптих о депрессии. На фоне слухов и упоротых постеров можно было только посмеяться очередному финту кинодеятеля.

На деле же всё оказалось совсем не банально (как, впрочем, и всегда). Более того, это кино даже нужно было снять. Сколько слов было сказано про любовь - настало время поговорить о сексе. Возможно, режиссёр в обычном проявлении этой темы почувствовал какой-то барьер, поэтому сознательно сместил акцент на исследование патологии. С холодным научным интересом, через мудрый, даже мудреный, разговор слушателя и рассказчицы Джо (так звать нашу нимфоманку), Ларс рассматривает различные проявления организма подопытной через призму ботаники, рыболовства, зоологии, математики, музыки, религии, истории и прочего. И кажется, что он может делать это бесконечно. Да, порой мысли выражаемые участниками беседы слишком претенциозны и пространны, но для его героев, которым свойственно, как и всем, заблуждаться, это вполне нормально. Тут уж предоставляется зрителю право судить, насколько близки эти суждения к истине.

Учитывая объёмное исследование Триера, прокатчики довольно сильно обкромсали кино автора и разделили его пополам (в полной версии «Нимфоманка», по слухам, идёт 5 с половиной часов). Таким образом, в сегодняшнем распоряжении предстаёт картина делящаяся даже не на части, а на 2 временных отрезка. Первый отрезок знаменуется раскрепощением героини и исследованием ей своей сексуальности. Это и первый неробкий сексуальный опыт, блоуджобы на спор, вступление в секту, целый плотный график из ухажеров, и даже, в некотором роде, опыт некрофилии. Все эти события преобразуются Триером то в наблюдательные замечания, типа упоминания чисел Фибоначчи или сравнения с классиками, то в драматические монологи (мощное выступление Умы Турман), то в важные истины («Секретный ингредиент в сексе – любовь»), визуализированные в виде соответствующих метафорам образов.

Второй же отрезок ознаменовывает собой кардинальные перемены как в жизнеописании героини, так и в настроении фильма. Насилование организма до добра не доводит, что знаменуется для Джо внезапной потерей чувствительности ниже пояса, а для нас переходом от поэтичной романтики первого отрезка жизни к жесткому, но бытовому садизму зрелости. Последующие главы истории героини пестрят всякими страдальческими опытами, от двойного проникновения и вынашивания ребёнка (просто ради пробы) до садомазохизма и пыток, в то время как слушатель Селигман теперь чаще сидит с отвисшей челюстью, лишь изредка перебивая рассказчицу со своими традиционными символическими вкраплениями. Но чем дальше, тем скуднее становятся его метафоры, вырождаясь в какие-то пистолеты Бонда, альпинистские узлы и отсылки к Андрею Тарковскому. Что в процессе выливается в подкалывания «перебивалы» со стороны Джо и в мелкий юморок Ларса. Мелким юмором можно назвать и завершение истории, где режиссёр вроде бы и расставил все важные ему точки над i, но под финал выдаёт очередное хулиганство.

Есть мнение, что, по сути, в «Нимфоманке» собрано не больше пары основных идей (хоть и мощнейшее реализованных), и если по первому пункту режиссёру определённо было что сказать, красноречиво, поэтично и броско, то по второму он, вроде как, уже давно успел высказаться ещё в 90-х, и дальнейшее падение его героини выливается ровно в одну мысль об ущербности индивидуальности, вопреки общественному мнению, и что стоит большого труда пронести свои принципы через всю жизнь, не слившись с массами. В горячих порывах («Я нимфоманка и горжусь этим!»), режиссёр чуть было и педофилов не обелил, вовремя прикрывшись глобальными обобщениями.

Пускай целиком кино может показаться дорогой в никуда, но всё равно у режиссёра вышло пускай хулиганское и мрачное, но полноценное исследование. Практически фильм BBC, толмуд познаний и забавных заметок, вылившийся в пока что самый любопытный и информативный концепт года.

Оценка: 8/10.

[Fasolka]

У нас только завтра начнут...

[Chriz Bale]

А что, реально начнут? Я уж было отчаялся, и в Москву сгонял в праздники.

[Fasolka]

Сказали, что да. Усё будет.

[Chriz Bale]

Европа (Europa Report) [2012]



6 месяцев весь мир следил за экипажем международной космической экспедиции к открытому не так давно шестому спутнику Юпитера, планете Европа, на которой предположительно могут оказаться живые организмы. Но уже при приближении к цели, связь с кораблём внезапно прервалась. С концами. Этот фильм – собрание добытых через время записей с борта космического корабля.

Открытый космос всегда был и будет неисчерпаемым источником для фантазии на тему, что там за пределами Луны и одни ли мы во Вселенной. И пока одни разумно не спешат заглядывать так далеко, предпочитая сначала разобраться с первичными проблемами космических путешествий («Гравитация», «Интерстеллар»), другие давно бороздят просторы Большого театра. Впрочем, на одну такую удачную попытку («Чужой»), приходится по тонне «Миссий на Марс» и «Аполлонов 18».

Себастьян Кордеро, не особенно стесняясь, берёт понемногу от всех упомянутых выше картин, но при этом забывает добавить от себя каких-нибудь отличительных особенностей. Снова герои-космонавты жертвуют собой во благо науки (чувство самосохранения до смешного атрофировано), опять кого-то не в меру драматично уносит в открытое пространство, вновь перепуганные до пятен на штанах астронавты сталкиваются с какой-то инопланетной аномалией, ну, а следом и космо-гуки повылазят. Так что, от «Европы» сюрпризов ждать не стоит. Это такое очередное мокьюментари, где с одной стороны учёные рассказывают о том, в какой позе они дрыхли, когда случились те или иные неполадки, а с другой ведутся постоянные попытки членов экипажа по-быстрому сбегать за борт. И хотя про незавидную судьбу команды известно даже хотя бы по зачину сюжета и интервью с учёными, резину Кордеро тянет знатно, особенно в последние полчаса. А самое фиговое, что в плане ужасов у «Европы» всё ещё нулёвей, чем в дешёвом Аполлоне 18. Если уж ты делаешь фантастику про жуткого монстра, то нужно было хотя бы озаботиться достойным экспонатом космической твари. Такой, чтоб три ночи потом не спать. А не отбрыкиваться сраной кустарной мистикой, которой и так уже пруд пруди наснимали.

При том, что Себастьяну удалось собрать на борт довольно неплохой состав не самых примелькавшихся актёров (Шарлто Коупли, Дэниел Ву, Микаэл Нюквист), такое решение выглядит немного спорным в условиях документалки. Хотя и не критично, фокус уже давно устарел. Разве что решение пригласить известного комика Дэна Фоглера на роль учёного, признаться, сильно отвлекает. Можно было ещё Джека Блэка позвать вещать с серьёзным лицом про псевдо-научную лабуду.

Всегда рад поживиться чем-нибудь страшным, клаустрофобным и космическим, но от Кордеро сюрпризов дождаться так и не удалось. Смотреть только по эйфории от космо-фантастики.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Мне бы в небо (Up In the Air) [2009]



Райан Бингем – юрист, в период кризиса занимающийся крупным увольнением сотрудников в компаниях, которые его специально нанимают. Экономика, мягко говоря, переживает не лучшие времена, и работы хватает. Поэтому Райан практически не вылезает из командировок. Но работу свою он любит, и уже привык к потребительскому образу жизни, с проживанием в отелях сети Хилтон, мини-барам, арендованным автомобилям и целому набору скидок. Но тут объявляется новая сотрудница Натали, готовая внести значительные изменения в методы работы компании посредством новых технологий, дабы сократить лишние расходы. Райан в качестве соломинки, чтоб лишний раз слетать, берёт неопытную Натали в командировку. А та в поездке раскрывает ему глаза на его, в принципе, одинокую жизнь.

На фоне экономического кризиса и попавших под его кат (неизбежно эмоциональные люди, считающие своим правом распустить нюни перед незнакомым человеком), в фильме рассказывается про очередную американскую глупость – наём специалиста, который бы мог прикрыть жопы сыкунявых начальников, которым стыдно увольнять свой персонал. Сама глупость таится в построении конвеера на этой основе, с набором стандартных фраз, да ещё и посредством скайпа. Неужели у такой компании может быть стабильное будущее, и почему эти типа спецы даже не задумываются, что сами при стабилизации бюджета могут быть уволены по скайпу. Как бы то ни было, это история одного такого спеца-отщепенца, Райана, вместо того, чтоб иметь багаж ответственности, родственников и семейной жизни, предпочитающего вольно летать по миру, жить в дорогих номерах, коллекционировать крутые дисконтки и давать лекции, как избавиться от лишнего груза на шее. И его в этом полностью поддерживаешь. Райан и рассказывает увлекательно, и доказывает на примерах. Но всё это в итоге ведёт, конечно же, к порицанию со стороны общества. Обязательно найдутся неравнодушные уроды, стремящиеся указать тебе, что живёшь ты неправильно, и как надо.

В итоге герой Клуни не может не сломаться к финалу под внезапным тяжелым грузилом из любви, одиночества и желания уютного гнёздышка. И вот в это я нифига не верю. Да с какого такого фига-то внезапно накатило? Мужику за полтос. Что он, свою философию с пола подобрал? Понимаю, было б ему в половину меньше лет, можно было б ещё поспорить. Выдвигаемый ломающий пруф Райтман предоставляет сомнительный, подействует только на простаков, типа героя Денни Макбрайда.

Но в остальном «Мне бы в небо», как и вольный до поры стиль жизни героя, кино не напряжное и не ставящее целью перегнуть где-то палку. Оно состоит из мимолётных встреч и посещений, разговоров о серьёзных и не очень вещах, как собственно жизнь любого более-менее занятого человека. И если бы не последняя половина с намерением расставить точки над i, то эта трагикомедия человека, осознающего себя в другой жизни, могла бы получиться чуть более тёплой и независимой.

Оценка: 7/10.

P.S. Смотрел тут вырезанные сцены из «Мне бы в небо» (вырезали очень много, вплоть до 10 минутных эпизодов) и наткнулся на классный момент, предтечу «Гравитации». Одинокий грустный Клуни в скафандре под “Lonesome Town” возвращается из аэропорта домой, но, чутка не добравшись, улетает в стратосферу. Очень прикольно.

http://www.youtube.com/watch?v=I5Ta2KXMWAQ

[Chriz Bale]

Ной (Noah) [2014]



У изгнанных из Рая первых людей Земли, Адама и Евы, родилось три сына: Авель, Каин и Сиф. Каин, озлобившись, убил Авеля и ушёл в скитания, где пустил длинную родословную. Род Каина был проклят на мучения, и народ это был жестокий, злой и грешный. Они же по всем фронтам притесняли малочисленный, миролюбивый и живущий по заветам создателя род Сифа. Однажды, потомку Сифа – Ною, привиделся страшный сон, в котором Бог подал ему знак, что миру, каким он его знает, скоро придёт конец, ибо люди не оправдали ожиданий Бога, и пришло время утопить свою ошибку. А Ноя, значит, выбрали, чтоб он выполнил важную миссию: построил ковчег, собрал всех животных по паре и вместе со своей семьёй стал первыми жителями на новой земле. Но возможно и последними…

Как оказалось, Даррену Аронофски смелости не занимать. Уже в 2006 году он отважился всего за 35 миллионов долларов на масштабнейшее кино на около библейскую тематику, о последнем человеке на Земле. Теперь вот дубль два, по всем знакомой легенде. Но есть мнение, что пора бы ему уже завязывать с мегаломанией. «Фонтан» в своё время оказался довольно замороченным и претенциозным зрелищем, но теперь его уже хочется защищать, так как новое творение Аронофски, наоборот, откровенно скатилось в голливудщину.

Мифология вообще штука сложная. Первичной в этих историях всегда была идея, суть. На логичность содержания всегда клался железобетонный болт, и попытавшись вразумительно домыслить сказания, можно скатиться в ещё больший бред. К примеру, каким образом сыновья Евы породили за собой род людской, если, к тому же, помощи сверху ждать не стоило? Даррен уже с самого начала начинает попытки объяснить необъяснимое, и вводит в действие каких-то каменных косорылых големов - падших ангелов, закованных в земную твердь. Видимо, это они оплодотворили Каина, хм….

Дальше не хуже. Семейка Ноя, на которую периодически нападают деграданты будто из фильмов про Мэд Макса, не совсем понятно, на каком топливе, собственно, живёт. Прибежавшая в их лагерь полудохлая мутантопсина (и успешно отбитая), в итоге удостаивается захоронения с почестями, а Ной тем временем объясняет своим детям, что цветочки на лугу просто так рвать позорно и грешно, и уж тем более никто не спрашивает, что там сегодня на обед. Складывается ощущение, что почётный член клуба веганов Ной вместе с семьёй питается исключительно святым духом и лютиками. Назревает прям математика: сколько нужно Ною сожрать лютиков, чтоб вымахать в такую накачанную детину, как Рассел Кроу?

Всего, понятно, не объяснишь, но от фильма веет больше не попытками объяснить происходящее (хотя они были), а именно что ненужным усложнением. Ясно, что Ной сам вряд ли бы смастерил такую посудину, но Стражи в этом плане мало чего объясняют. С таким же успехом могла быть и волшебная палочка. Ко всему прочему, Аронофски решил заострить людской фактор. Напомню, что по преданию Ной тихо мирно строил себе ковчег, потому что прослыл на районе сумасшедшим, и ему просто никто не поверил. Тут же режиссёр вводит вполне конкретного врага в лице потомка Каина – Тубаль-Каина. Ну да пусть, что же, снимать дорогой блокбастер и ни разу не устроить бурю.

Свыкнувшись с неизбежностями в лице Стражей и цуко-дибила Логана Лермана в роли постоянно скулящего Хама, вполне удаётся насладиться главным зрелищем – глобальным потопом. Слегка механическим (что за подземные фонтаны?), но добротным. Битва за корыто выдалась довольно яростная и мощная. А вот дальше режиссёр исполняет то, ради чего проект и задумывал (а нафига просто так переснимать давно затёртую историю). То есть пытается добавить глубины в образ Ноя, показывая всю сложность его положения и всё нарастающую паранойю от недосказанности видений. Ход правильный, так как подобные вещи мне лично всегда виделись в таком же сложном ключе. Сплошные божественные испытания на смекалку. Сказали тебе А, напрягайся, додумывай Б. Но развитие мысли часто перебивается очередными усложнениями и ненужностями: устраивают какие-то перевороты, бунты на корабле, крошат животных. Нафига? К чему вся эта балбесная надуманная муть? А за шикарные диалоги вообще респект и уважуха:

-"Она беременна!"
- "Но как, этого не может быть?"
- "Это всё дедушка".

Мне тоже было видение: после такого говно-фильма грядёт второй потоп. И на протяжении фильма очень хотелось пустить первую струю под кресло со смеху. Правда, вместо улыбки на исходе остаётся одно лишь крайнее раздражение от увиденного. И это при том, что Рассел Крой отыграл здесь возможно лучшую свою роль, а клипмейкерство оператора Мэттью Либатика местами завораживает. История происхождения видов вполне подвигает на пьедестале шедевральный клип Фэтбой Слима “Right Here Right Now”. Жаль, что это лишь редкие приятные моменты в этой умственно-отсталой вариации библейского мифа.

Оценка: 4/10.

[Chriz Bale]

Кот (The Cat/Lao Mao) [1992]



Приятель рассказывает сыщику Уайзли про странных соседей, которые что есть мочи долбят по полу по ночам, носятся со странным чёрным котом и колдуют на кишках животных. Пытаясь разобраться, в чём там дело, Уайзли узнаёт, что кот и его хозяева – пришельцы, разыскивающие древний артефакт.

Чтоб было понятно, Уайзли – популярный герой книг И Куанга, гонконгский сыщик, расследующий всякое паранормальное. Фильмы про него до сих пор популярны. Сейчас, например, очередной собираются снимать с Донни Йеном. Но акцент всё же хочется сделать на постановщике Лам Най-Чое, который даже по меркам безумных картин 80-х – 90-х выделялся на общем фоне своими совершенно непредсказуемыми сплавами жанров. Так, например, его авторству принадлежит отмороженный тюремный трэш-боевик «Месть Рикки» (http://dubna.net/forum/viewtopic.php?f= ... 98#p606743), и более ранняя фантастико-приключенческо-ужастико-комедийно-эротическо…. ну вы поняли, фильма про Уайзли «Седьмое проклятье».

На родине Уайзли позиционируют прям Инди Джонсом, но сам я пока видел только «Котэ», и, судя по нему, сыщик, прямо скажем, не блистает. Уровень его раскрываемости вполне соответствует какому-нибудь случайному любознательному прохожему с буйной фантазией. Расспрашивает народ на улице, прячется за занавесками, подслушивает, потом строчит про это дело книжки. Да и актёр Уэйз Ли (видать по имени взяли) своему герою никак не помогает. Но Чой есть Чой, и тут тоже не могло обойтись без шибздецких наворотов. Бредовая история без внутренней логики про пришельцев, ведущих борьбу с инопланетным захватчиком за обладание восьмиугольником удивительным образом радует. Непонятно чем руководствующегося сыщика, верящего на слово знакомым, полностью оттеняет пушистый кот-пришелец, летающий через пару комнат и устраивающий ожесточённые махачи в духе кровавых боевиков с натасканной бойцовой собакой по кличке Лао Пу (такой угар и не снился создателям «Очень страшного кино 2», «Кладбища домашних животных» и «Сказок с тёмной стороны»). А в противовес ему выставляются говно-зомби с вываливающимися глазами, одержимый мент-убийца, обвешанный боеприпасами как Арнольд в «Коммандо», и главный оппонент - адский мясной монстр, помесь пришельца из «Нечто» и склизкой-биомассы из анимэ «Акира», разлагающий и сжигающий людей заживо. Учитывая то, что с логикой у героев фильма бывает совсем туго, то сразу же после офигения можно ещё и оборжаться. Например, один из челов, застрявший под обстрелом на крыше, в порыве храбрости обливает себя водкой, поджигает и сигает в низ, геройски сталкивая бесовского мента в бассейн. Результат, мент выбрался и дальше начал палить, а наш чувачок тупо сгорел. В общем, как раз тот случай, когда так нелепо, что оторваться невозможно.

Оценка: 6/10.

[LuckyOne [away]]

Невероятная жизнь Уолтера Митти / The Secret Life of Walter Mitty, 2013

Фильм о начальнике отдела негативов журнала Лайф, который смог.

Ю-тюб спойлер под центровую тему-песню фильма (Ground control to Major Tom):
https://www.youtube.com/watch?v=ZrZlhD0Oeto

Planet Earth is blue and there is nothing I can do.

[Chriz Bale]

"Уолтер Митти" приятный такой. Потянуло сразу куда-нибудь скататься. Правда я на тот момент сам только с Вьетнама примчал.

[Alexi]

Даррен уже с самого начала начинает попытки объяснить необъяснимое, и вводит в действие каких-то каменных косорылых големов - падших ангелов, закованных в земную твердь.

Да уж, позабавило. Почему-то напомнило трансформеров.
Честно говоря, ожидал от фильма большего.

[Chriz Bale]

Левиафан (Leviathan) [1989]



Американские подводники-рудокопы под командованием занудного капитана-геолога, постоянно прессующего команду санкциями, дорабатывают последние дни на пятикилометровой глубине в Атлантическом океане. Во время очередной вылазки по работе один из наёмников находит затонувший русский корабль «Левиафан». Довольные аквалангисты утаскивают с борта корабля сейф, где находят фотки русских жён, засекреченные документы на славянской мове, бортовой видеожурнал и… недопитую бутылку водки. Одичавшие под водой моряки первым делом её распивают. А наутро некоторые не закусившие подхватывают совершенно дичайшие симптомы. Очевидно, водяра была палёная!

Итальянского режиссёра Джорджа Пана Косматоса я, как и многие, знаю по культовым боевикам со Сталлоне «Рэмбо 2» и «Кобра». А тут, значит, обнаружил фантастику в его исполнении в соавторстве с не последними сценаристами 80-х Дэвидом Пиплзом и Джебом Стюартом, ответственными за не менее культовые кина «12 обезьян», «Бегущий по лезвию», «Крепкий орешек 1», «Тюряга» и «Беглец», и любимыми актёрами, среди которых «робокоп» Питер Уэллер, «домушник» Дэниел Стерн и «полковник Траутман» Ричард Кренна.

Конец 80-х - начало 90-х было временем кишечных ужастиков про страшных монстров, которые терроризировали народ и в космосе, и на земле, и под водой. А «Левиафан» как раз родом из нарастающей волны подводных ахтунгов, породнённых «Филадельфийским экспериментом» и «Глубоководной звездой 6». Позже уже каталог подводного хоррора пополнился «Бездной», «Глубоким погружением», «Подъёмом с глубины» и т.д. Фильм Косматоса это реально такая помесь «Звезды 6» Шона Каннингема и «Нечто» Джона Карпентера, с полной изоляцией (подлодка), некоторой долей паранойи, тошными мутациями, склизкими блевотными монстрами и атомным сюжетом с намёком на антиалкогольную кампанию. Мол, русская водка такая палёная, что можно и в глиста-амфибию превратиться.

Что-то похожее эпидемическое Джордж снимал и раньше в «Перевале Кассандры», и не сказать, что тут у него вышло шибко лучше. Беспечность от раздолбайской команды так и прёт. Кто втихаря пьёт всякую гадость, кто вскрывает вены, а остальные так и норовят, как только прижарит, сразу разойтись, чтоб их поодиночке быстрее сожрали. Хотя ирония авторов видна невооружённым глазом: в фильме постоянно острят (в переводе, конечно, многое пропадает), куча наивняка проходит стёба ради, и даже фирменный Косматосовский удар в морду под финал имеется (здесь этот бородатый штамп особенно ржачно обыграли). Не раскрыли, разве что, тайну бортового доктора, который явно имел какое-то отношение к происходящему.

Кино звёзд с неба не хватает, но уникальность компонентов вставляет нереально. Сейчас такого фильма фиг допросишься от киношников. Провал зеркального клона «Подъёма с глубины», «Вируса», потопил бывалый жанр, к которому теперь никто прикасаться не хочет.

Оценка: 7/10.