Посмотрел всякое...

[Pavel Sokolov]

Дракула (Dracula) [1931]



Агент по недвижимости Ренфилд приезжает к чёрту на куличики по приглашению графа Дракулы, с целью продажи ему особняка в Лондоне. Осознание совершённой ошибки пришло слишком поздно, и вот уже коварный граф терроризирует Лондон в поисках свежей крови…

Прочёл не так давно известную книжку Брэма Стокера (крайне удивлён, что она полностью написана в виде различных дневников и газетных заметок). Решил с новыми знаниями освежить память о главных экранизациях Дракулы. Все эти фильмы смотрел в глубоком детстве, теперь не помню ровно ничего.

Начал с ленты Тода Браунинга, режиссёра мутанто-драмы «Уроды», который в этот раз несколько расстроил своим видением. Его экранизация местами выглядит пугающе смешной и бездушно-мёртвой, будто в 30-е ещё не оправились от немецкого экспрессионизма. В актёрском составе творится хаос из переигрываний и недоигрышей, в то время как тылы ничем не прикрываются. Отнюдь не устроила идея Тода оставить кино почти полностью без музыкального сопровождения, также как и задумка сделать графа Дракулу немногословным. В книге он при всей таинственности обстановки создавал впечатление интересного в общении человека. Тут же от графа, при том, что и ведёт он себя как душевно-больной (да, вот такой классический Дракула выходит у Белы Лугоши), и так слова не допросишься, но как чего скажет, так частенько вызывает только больше подозрений (и закадрового смеха, конечно). Потоков крови в данном случае ждать тоже не стоит, и вкупе со странной игрой Лугоши, который колдунски жестикулируя, наваливается в затемнении на своих лежачих жертв, больше напрашиваются ассоциации с сексуальными маньяками. Анальный вампир, как говорит Тич.

Создалось стойкое впечатление, что кино совсем не старается напугать. Постановка Браунинга очень отдаёт театром, откуда Лугоши и вытащили с его манерой стрелять глазами. Действие очень компактно и не выходит за пределы трёх помещений, где актёры фильма, чьи образы перетасованы самым причудливым образом, вынуждены постоянно на коленке развивать масштабные события книги, о которых нам изредка сообщают парой чудесным образом снятых кадров в локациях. В этой непростой ситуации заинтересованность в происходящем вызывает разве что отличный актёр Дуайт Фрай, отрабатывающий, по сути, сразу двух персонажей. Джон Харкер тут тоже есть, но от его образа остались одни клочки. Как Фрай очень убедителен в роли перестремавшегося агента, так и совершенно великолепен в образе психа Ренфилда, которого, пускай, и вынуждают говорить нелепости и совершать дурацкие поступки. Местами Дуайта кроет так, что в памяти моментально всплывает образ Горлума, страдающего раздвоением личности. Больше тут, к сожалению, и смотреть не на что. Странно видеть, как из ужастика пытаются сделать скучноватый спектакль в 3-х действиях.

Оценка: 4/10.

Кстати, очень советую посмотреть "Тень вампира".. не буду спойлерить.. но сюжет очень оригинальный..

[Пунктик]

еще где-то до 1998 года видела рекламу фильма - пародию на Дракулу. помню только одну глупость оттуда - Дракула танцует с девушкой в замке что-то типа вальса чинно и благородно, а его тень живет своей жизнью и не танцует с тенью девушки, а откровенно ее домАгивается (если не сказать бОльшего))) ). в рекламе какие-то еще забавности рекламировали фильмовские) не помню сейчас.
не знаю, понравится ли мне он сейчас, но очень хотелось бы узнать его название, если кому знакома эта версия про Дракулу)

[Chriz Bale]

Это кино Мэла Брукса "Дракула: мёртвый и довольный". Те, кто не смотрел его, просто напрягутся от образа Лугоши. Кто смотрел - не смогут без ржача видеть данный каюк. Перед глазами так весь фильм и стоит лицо Лесли Нильсена.

[Chriz Bale]

Кстати, очень советую посмотреть "Тень вампира".. не буду спойлерить.. но сюжет очень оригинальный..

Да давно лежит уже в коллекции (у Мэрриджа вообще раньше кина были пипатые). Фильмы про Носферату вообще мои любимые. Ща, кстати на второго Носферату опубликую статью. Пересматривал недавно обоих - Симфонию ужаса и Призрак ночи.

[Пунктик]

Это кино Мэла Брукса "Дракула: мёртвый и довольный". Те, кто не смотрел его, просто напрягутся от образа Лугоши. Кто смотрел - не смогут без ржача видеть данный каюк. Перед глазами так весь фильм и стоит лицо Лесли Нильсена.

спасибо) при случае гляну его)

[Chriz Bale]

Носферату: призрак ночи (Nosferatu: Phantom der Nacht) [1979]



Нездорового вида владелец риэлторской конторы справаживает своего сотрудника Джонатана в Трансильванию, где некий граф Дракула заинтересовался покупкой лондонской недвижимости. Жена его, Люси со страхом в сердце отпускает мужа, и следом ей начинают сниться вещие кошмары с летучими мышами. В то время, Джонатан в своём путешествии набредает на известные уже неприятности.

Вроде как ремейк старенького «Носферату» Фридриха Мурнау, с его развитием сюжета, но и с элементами натурального Дракулы. Хотя ремейк ремейком - некоторые места кажутся скопированными в ноль. Но тогда полного доступа к версии 1922 года ещё не было - только начали находить чудом сохранившиеся копии официально повсеместно преданного сожжёнию решением суда фильма. Поэтому всё это не удивительно. Тогда так надо было! Зато некоторые недомолвки оригинала были дополнены и осмыслены. А то казалось, что некоторые сцены фильма Мурнау таки не уцелели. Во всяком случае, выявилась некоторая цель в бегстве Ренфилда с психушки, так же как и логичная причина его изначального помешательства, и не прошёл незамеченным укус на шее Джонатана Харкера – концовка фильма радует нестандартностью.

Что в данной версии привлекло внимание. Вернер Херцог со своим видением «Носферату» предстаёт просто суперготом («Джорджино» в сравнение кажется романом Стефани Майер). Фильм начинается с осмотра пещеры с реальными не разложившимися за сотни лет трупами (её ещё светили в своё время в «Шокирующей Азии»), долгие планы мрачных карпатских красот вместе с музыкой Пополь Вух восхищают, а зашкаливающая обстановка распространяющейся по городу чумы будто воссоздаёт полотна позднего средневековья - жути. Актёры в этом действе соответствуют окружающей обстановке. Клаус Кински очень хороший Дракула. При том, что в игре выпячена некоторая театральность, вид его реально пугает (нелугоши стайл детектед). Бруно Ганц, в принципе, тоже радует, хотя и меньше, чем обычно. Его герой в этот раз хотя бы не такой жизнерадостный балбес, каким его раньше изображали, по-хорошему строг и серьёзен. Хотя в паре с Кински они смотрятся странно. Играют как-то в унисон друг другу. Кински практически читает монолог, в то время как Ганц понуро пытается всё это дело то ли не замечать, то ли просто не мешать высказываться. Мёртвый диалог, но музыка скрашивает. Будто какой-то мор витает над фильмом, состояние Джонатана (Ганца) потом тоже приходит в естественную для всего фильма бледность. Жена его Люси (почему-то не Мина), притом что живая, так вообще выглядит готичней смерти! Зато в паре с Кински Изабель Аджани вообще ни разу не теряется. Очень эффектные сцены.

Во всём этом великолепии забавляет разве что втиснутый профессор ван Хелсинг, который здесь (прикол!) до победно ни во что не верит и отказывается даже заниматься изучением вампирского случая! Поэтому тем более странно, что он в финале вдруг оживляется и прилетает с колом наперевес, когда уже всё без него давно забороли.

В целом, фильм хороший, серьёзных косяков замечено не было (а я уже который раз смотрю эту историю), некоторые даже смогли устранить и осовременить. Кто-то наверное может придраться к немецкой абсолютной беспросветной холодной мрачности постановки, но для меня это скорее интересная особенность, отделяющая данный фильм от остальных. И вообще, немцы со своими Немёртвыми пока произвели впечатление на порядок сильнее, нежели американцы с их ДраГулами.

Оценка: 9/10.

[Chriz Bale]

Воскресший (The Resurrected) [1991]



Экранизация рассказа Говарда Лафкрафта от сценариста и режиссёра зубастых ужастиков Дэна о’Бэннона («Чужой», «Возвращение живых мертвецов», «Крикуны»). Фантазия у Лавкрафта была богатая, но «Дело Декстера Чарльза Уорда» пожалуй, один из рассказов, на которые можно затратить минимум средств. Частный детектив ведёт дело пожаловавшейся на мужа жены, которая утверждает, что тот у себя на хате для каких-то подозрительных опытов промышляет скупкой костей с кладбища. Как обычно, выходит долгое расследование с хождением вокруг да около, хотя и смотрится фильм достаточно легковесно. Трупы напополам с шутками-прибаутками и средней руки актёрская игра Джона Терри (батька Джека Шепарда из «Лоста») и Криса Сарандона (вампира в «Ночи Страха» он всё же круче играл) не дают провалиться в сон. Но как дело доходит до сути, всё-таки фильм несколько разочаровывает – слишком уж простая задумка в этот раз. Хотя спецэффекты прикольные. В сюжете фигурирует эликсир, оживляющий трупы. Так вот, он оживляет любую живую материю, в каком бы хреновом виде всё это дело не сохранилось. Поэтому кинец может порадовать несколькими тошнотными лего-монстрами в славных традициях Стюарта Гордона. За это и за забрызганные до потолка кровищей стены, конечно, респект. Но больше и нечего тут ловить. Подустаревший продукт своего времени.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

"Дракула" Брэма Стокера (Bram Stoker's Dracula) [1992]



Ну, вы уже слышали эту историю. Разве что начинается она за много веков до, когда Влад Дракула отправился на священную войну с турками. Перебив всё турецкое войско, единственный, кто остался в живых, Влад возвращается домой, и узнаёт, что жена его из-за ложных слухов покончила с собой. Граф, от горя обезумев, обещает веками мстить за смерть любимой и заключает сделку с дьяволом.

Довольно противоречивая для меня версия, но плюсов в ней на порядок больше, чем минусов. Во-первых, это самая близкая к книге экранизация на сегодняшний день, и всё же она тоже снята скорее по мотивам (движимым авторами). Большинство изменений в сюжете меня устраивают. Главное, что удалось Копполе – выработать гораздо более привлекательный мотив Дракулы для посещения Лондона. Выезжать с родины ради смены местности и жратвы – всё-таки не так романтично, как ради пятисотлетних отголосков былой любви. Из других заметных плюсов, конечно титаническая декораторская, операторская и монтажная работа - снято так, что закачаешься, и с очевидным заделом на будущее. Хороши актёрские работы (Олдман - самый живой и страстный Дракула из всех), на заднем плане завывает Диаманда Галас, а Энни Ленокс исполняет красивую этериал-песню. Всё блестит, пестрит и заливается красной кровью и неоновым туманом. Чего ещё для счастья надо? Разве что самую малость – чутка серьёзности.

Признаться, большинство мужских персонажей в книге чересчур слащавы, и особенно Ван Хеллсинг. У Копполы же они прям пришли в чувство, хотя как будто страдают от раздвоений личности: щеголеватый Хеллсинг вроде и убедительный профессор, но иногда откалывает пошлые шутки и со своей наглостью постоянно грозится напроситься на фингал, а Джек Сьюард в свою очередь вышел несколько бесноват, походя на пациента своей клиники. Но веселее всего вышло с неуравновешенным Артуром Холмвудом – Кэри Элвес так резко меняет эмоции, что непреднамеренно вызывает всякие пародийные ассоциации. Плюс в сравнение с книгой, но из-за таких вот странностей кино то и дело кажется несколько нервным. Все какие-то оборотни - фарсуют, беснуются, меняются на глазах и не всегда ясны мотивировки как положительных, так и отрицательных персонажей. Хотя это состояние вполне нормально для видеоклипа, каким «Дракула» Копполы мне и представляется. Хоть сейчас делай нарезку.

Оценка: 8/10.

[Chriz Bale]

Дагон (Dagon) [2001]



Пол и Барбара вместе со знакомыми отдыхали на море близ Испании, как внезапно налетел лютый ураган и раскромсал их яхту о камни. Оставив родаков на палубе, молодожёны отправились за помощью. Однако, улицы близлежащего города встретили их полнейшим запустением. Однако на помощь откликнулся местный священник из странной церкви ордена Дагона. Но вскоре Пол с Барбарой понимают, что помощь эта гораздо хуже любого безмолвия.

Стюарт Гордон и Брайан Юзна ещё в 80-х распознали сильные и слабые стороны писателя Говарда Лавкрафта. По части навороченных макабрических сюжетов и деформированных жутких тварей он был безусловно мастак и гений, но книги его частенько оборачивались строгими сухими отчётами из-за нехватки «зрелищности». Ну не был Говард силён в накаливании обстановки.

Такими же были и рассказы «Дагон» и «Морок над Инсмутом». И хотя в «Мороке» были попытки добавить некоторый приключенческий окрас происходящему, всё же это выглядело несколько схематично. Но то, с чем не смог справиться сам писатель, отлично переосмыслили лучшие его экранизаторы.

Для начала, логичным ходом было упростить основную линию. Так вместо смышленых учёных Мискантоникского университета в сюжете фигурируют гораздо более привычные глазу туристы-американцы, которые, как известно везде приключения на жопу найдут. Видно, что сценарий писался давненько, так как по нынешним меркам ход не самый предсказуемый, выбрать в качестве главного героя вместо сообразительной энергичной девчонки неуклюжего очкарика, с горем пополам справляющегося с навалившимися трудностями. Зато это обстоятельство создаёт просто львиную долю забавных ситуаций и раза в три повышает уровень заинтересованности в происходящем. От неряшливого бегства Пола от орды мутантов через номера отеля в кресле аж подпрыгиваешь! Первый час фильма просто фееричен. Сюжет берёт всё самое интересное из рассказов и с ловкостью и драйвом переосмысливает ситуации. Ну а с гримом у Стю Гордона всегда был полный порядок. Рыболюди из фильма будто сошли со страниц книги, настолько живо и по-хорошему отвратительно показаны различные мутации населения, от походки и выпученных незакрывающихся глаз, до жабр и деформированных мясных жутких рож. Разве что дешёвые компьютерные эффекты бросаются в глаза, там где гримёры уже бессильны. Но это вполне объяснимо, т.к. не от хорошей жизни съёмки проходили в Испании.

На последней трети кино, правда, несколько сбавляет темп, да и дешевой графики становится всё больше, но помирающим пациентом «Дагона» и тут не назовёшь. Кино щедро сдабривается красотой молодки Макарены Гомез («Ведьмы из Сугаррамурди»), кровищей и обнажёнкой, а также припасает в финале неожиданную концовку.

Частенько долго запрягаемые проекты в итоге оборачиваются предсказуемыми провалами, но это не тот случай. Вышла крепкая и энергичная экранизация писателя с непредсказуемой фантазией.

Оценка: 7/10.

[Швейк]

Жасмин (2013)

Австралийскую актрису Кейт Бланшетт я заприметил ещё по роли британской королевы Елизаветы в одноимённом фильме 1998 года. Моя третья жена тащилась от него, ну и я, посмотрев, примкнул туда же.

Актриска на первый взгляд так себе - ни кожи, ни рожи, ни сисек, но её передачей образа я был ну просто заворожён. Впрочем - разговор сейчас не о Елизавете I, а о другом фильме "Жасмин" режиссёра Вуди Аллена.

Сюжетец, в общем-то, плоский: жила была тьотька по позвищу Жасмин, и была она замужем за миллионером Гарольдом Фрэнсисом (Алек Болдуин). Вообще, Алек уже не впервой играет миллионеров, владельцев заводов-газет-пароходов, и следует отметить, что роль мошенника-обаяшки здесь он отыграл прекрасно.

Жила Жасмин, не тужила, как у Христа за пазухой, коктейли попивала да на яхтах по белу свету рассекала, позабыв о сводной сестрёнке-разведёнке, прозябающей с детишками в Сан-Францискской глухомани, как вдруг муженька-миллионэра приземляют на нары за финансовые махинации, а виллы-яхты и счета в швейцарских банках дядя Сэм конфисковывает, и остаётся Жасмин ни с чем. Её привычный уютный мирок, казавшийся незыблемым, в одночасье рухнул и уже никто из бывших богатеньких подружек не хочет знаться с неудачницей.

Вот и пришлось Жасминке паковать чемоданы и эмигрировать к сестрёнке в провинцию, благо - что побережье. Как выяснилось, активы свои жёнушка не накопила, в оффлайне Жасмин делать ровным счётом ни хрена не умеет, поэтому жрёт синьку литрами и скорбит о былом.

Сеструха же после развода сошлась с мускулистым пролетарием по имени Чили (Бобби Каннавале), которому совершенно не нравится присутствие в хате издёрганной неумехи и истерички Жасмин. Бобби, честно говоря, эта роль подошла не очень, потому что у меня он прочно ассоциировался с несимпатичным гангстером-итальяшкой из сериала "Подпольная империя", ну да бог бы с ним, актёру ведь надо как-то деньги зарабатывать.

Собственно - сакральный смысл фильма в переживаньях самой Жасмин: "что было и что стало", а вот тут долговязая Кейт отыграла на все 146%. Умело наложенный грим, трясущиеся руки, дёрганая походка, резкие манеры - молодчина Кейт, не зря зубрила роль, поэтому и кинопремий за неё понахватала немало. Чего только стоят методы посыла =Автоцензор: Правила форума 2.1. Применение нецензурных слов и выражений на любом языке к участникам любого обсуждения и обсуждаемым темам, угрозы и оскорбления других пользователей.=[Цензура] незадачливого ухажёра-работяги, все потуги которого потасканная тигрица полусвета с усмешкою отвергла, как недостойные её царского внимания, и настойчивые попытки охмурёжа будущего политика Дуайта Уэстлейка (Питер Сарсгаард)! Я аплодировал стоя, ибо Кейт мне напомнила одну из (бывших) любовниц, точно так же делавшую покерфейс при плохой игре и слившуюся с дымом и копотью как только поняла, что бросила в бой свои последние силы и остатки обаяния, но просрала все полимеры, а я вовсе не собираюсь на ней жениться.

Как грится: женщина не врёт, она всего лишь немножко недоговаривает. Вот Жасмин и недоговорила объекту охоты и про мужа бывшего, и про шкандаль с его афёрами, и про сыночка сваво от фиг знает какого брака. Но дерьмо некстати всплыло и получила Жасминка отставку от женишка в костюме и при галстуке. Оно и верно, нахрена ему репутацию себе портить, связавшись с какой-то сильно б/ушной тьотькой?

В фильме нет ни постельных сцен, ни погонь с перестрелками, в основном - один трандёж за жизнь, поэтому широким слоям населения он может и не понравиться. Я вот, например, скачал, посмотрел, и без сожаления нажал клавишу Del, чтоб не занимать место на харде. Уж больно драматическая комедия вышла. Жизненная. Финальные кадры, где у раздавленной Жасмин под тяжестью неудач окончательно съезжает крыша, можно охарактеризовать детским стишком:

Сидит кошка на заборе, у неё большое горе:
Злые люди бедной киске не дают украсть сосиски!

[Швейк]

Шарюсь по Рутрекеру, набрёл на коммент к фильму с одноголосым любительским переводом:

Переводчика обоссать и сжечь.

Чо-та ржу.

[Chriz Bale]

Причём прекрасно понимаю о чём речь. Есть парочка таких кадров, что хоть вой.

[Chriz Bale]

Пришествие дьявола (Devil's Due) [2014]



Молодожены Зак и Саманта отправляются на медовый месяц в Доминиканскую республику. От души оторвавшись, уже перед самым отлётом на родину ноги случайно заносят туристов к странным подвальным тусовщикам, которые накачивают их алкоголем до беспамятства. Уже по приезде домой выясняется, что Сэм беременна. Без лишних подозрений, муж только похлопал жену по пузу в радости. Но процесс вынашивания начинает сопровождаться совсем неприятными и страшными проявлениями.

Заново открытый режиссёрами Дэниелом Мьюриком и Эдурдо Санчезом жанр «найденных плёнок», проложил дорогу из желтого кирпича начинающим режиссёрам, но охотные последователи были практически обречены, так как шутка с пропавшими ребятами была хороша только единожды. Хотя в многочисленных экспериментах молодёжи не откажешь. Были фильмы использующие перемотку в камере («Искажение»), кина, задействующие плёнки в документальном плане («Плёнки из Пакипси», «Озеро Манго»), выходило несколько полноценно дорогих хорроров с закосом («Апполон 18», «Монстро»), случался и уход в другие жанры («Патруль», «Проект X»), а фильм “V/H/S” в своё время отметился тем, что задействовал идею киноальманаха, в котором была куча маленьких новелл, снятых разными энтузиастами от кино. Одними из таких энтузиастов были Мэттью Беттинелли и Тайлер Джиллетт. Их короткометражка в составе Radio Silence вышла эффектной, драйвовой и навороченной спецэффектами. «Должок дьяволу» первый самостоятельный проект режиссёрского дуэта, и, к сожалению, не слишком удачный. А точнее просто дерьмовый.

Сказать, что с ним не так, довольно легко. Сразу же заметно, что идея фильма тянется корнями к мистической истории «Ребёнка Розмари», и это было бы неплохо, если б кино не вобрало в себя мешок штампов ужасов, а также не пыталось открыто примазаться к успеху «Паранормального явления». Будут и хождения по злачным местам без лишних вопросов, и подставной доктор Зюсс, и сыкунявый священник, и подозрительный народец, околачивающийся вокруг дома. К этому примешивается общая ботва, характерная для последних ужастиков по «плёнкам». Одинокая камера любителя поснимать каждый шаг по дому в итоге разрастается до комплекта маленьких вэб-камер, установленных по всему дому, а следом вся эта кутерьма начинает перемещаться и гулять сама по себе. Авторам, видать, не шибко интересно заморачиваться с эффектом включения и выключения камеры в неудобных ситуациях. Таким образом нередко можно заметить оператора которого тоже кто-то снимает. А это, считайте, сразу слив эффекта присутствия и реалистичности. Так же как и тот факт, что когда уже не то что припекло, случилось всё, что только могло, герой додумывается, наконец, просмотреть свои записи, хотя из-за известных обстоятельств должен был до этого допереть ещё в самом начала.

По всей видимости, это тот случай, когда сделано так плохо, что выходит даже ничё. Ничего страшного здесь нет и в зачатке, но довольно весело наблюдать за происходящим со своей колокольни. Обременённая ребёнком девка Сэм со временем начинает сатанеть: нервозить, дико верещать на мужа, крошить ладонями машины, жрать маленьких оленят, подрывать двери в доме. В общем, сказываются типичные симптомы беременной женщины. Да и мужик до поры считает всё это нормальным процессом. И, похоже, даже не против патруля у своего дома.

Ничего весёлого нету только в том факте, что эти два дятла, как и куча других креаторов, сводят в прошлом подающий надежды жанр к беспонтовому заколачиванию бабла. Семь миллионов долларов - немалые деньги. Спецэффекты и грим в фильме реально на уровне, пиротехника бомбит на совесть, а левитация объектов доставляет. К тому же никто особо не скрывает, что это дурилка: финал сопровожден большими титрами с именами актёров под весёлую музычку, а уж Сэма Андерсона из Лоста в роли священника не вспомнит только лентяй, пропустивший культовый сериал 2000-х. Но режиссёры не спешат снимать по своему сценарию бэшку, которой фильм и является. Это довольно беспонтовая попытка сруба денег с ещё не остывшего трупа жанра. Хоть и дико смешная местами.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

Дримс (2013)



Дэн – уличный музыкант, много лет назад ушедший от нахлынувшей славы и пустившийся в бесконечное метание по городам. Аня – напротив, начинающая певица, не теряющая надежду о приходящей славе. Путь через бесконечные кастинги и временные заработки долог и тернист, но открытость и несгибаемая уверенность в себе ведут её правильной дорогой.

Перспективный молодой режиссёр Антон Сухарев продолжает свою дорогу через авангардные дебри, начатые лет 8 назад фильмом «Человек-чайник», в котором угадывалось влияние Тарковского и Линча. Новое кино автора, напротив, пытается найти тропу от серости к свету, и кое в чём даже достигает успеха. Хотя видно, что Антон так пока ещё и не определился, что именно он хочет донести до зрителя.

Прозаичное начало фильма настраивает на развитие знакомой сюжетной линии, когда участники давно почившего в зените славы коллектива встречаются и перебрасываются разговорами о былом. Но кино, как оказывается, вовсе не об этом. Дэн Дягилев слишком перекати-поле, чтобы пытаться вернуть былое. Много лет назад, покинув группу Dreams, теснота города сковала парня, и теперь уже 40-летний оболдуй не может остановиться. Постоянно в движении, перебиваясь средствами, заработанными творчеством (всё-таки очень интересно, как Дрим-тим с такими жуткими текстами собирали стадионы?), Денис катается на попутках и поездах, встречает разных людей, злых и дружелюбных, странных и опасных, и конечная цель его покрыта мраком.

Поэтому гораздо симпатичней выглядит история вечно позитивной Ани Иваниной. Её тоже жизнь гоняет туда-сюда: кастинги, пробы, сомнительные подработки (сопутствующий в досье бесконечный список странных профессий), но её осязаемая цель и пробивная способность вселяет надежду, что в итоге всё будет хорошо.

Что касается реализации, то тут самое интересное. Заметно, что «Дримс» схож с другой неординарной русской картиной «Шапито-шоу». На экране полнейший нестандарт с песнями, плясками и камео известных актёров. Фильм населён диковинными персонажами и образами, с которыми сталкиваются герои: тут вам и «гениальный» поэт, изредка пробуждающийся ото сна, клуб бабушек-гимнасток, похотливая бизнес-вуман, призрак коммунизма, хипстер, разговаривающий цитатами из фильмов Леоса Каракса, Франсуа Трюффо и Федерико Феллини, да много кого. Встречи эти сопровождаются лирическими сюжетными отступлениями, в некотором роде раскрывающими последующую жизнь мелькнувших участников группы, аккомпанирующими всё кино крайне информативными субтитровыми либретто, рисованным солнечным акварельным видеорядом и местами очень хитовыми музыкальными номерами, такими как «Песня про паспорт» (это надо видеть) и «Миша, проснись, скоро апокалипсис».

Пускай «Дримс» выглядит несколько свойским (от Дримс так и веет тусовкой), но свободный подход в духе роуд-муви заставляет вглядываться в кино с интересом, иногда перебиваясь на грустный смех. Жаль только, что остаётся осадок обрывочности и бессвязности, чем часто грешит первая линия, будто бы кое-что не дорассказали. И, тем не менее, кино достаточно неожиданное для случайного попадания.

Оценка: 7/10.

[Стасик]

Если Дракулу в НD вытянут - пересмотрю !
фильм - очень очень!
первый раз наверно, где в 95м смотрел.

[Chriz Bale]

Стадия Банши (а.к.а. Секретный Эксперимент) [The Banshee Chapter](2013)



Джеймс опробывает на себе засекреченную сыворотку, разработанную военными в 60-х, после чего звереет и без вести пропадает. Журналистка Энн занялась поисками своего пропавшего друга, и в своём расследовании выходит на писателя-наркомана, который может что-то знать про синий бес-коктейль.

Недавно сожалел, что пацантре потихоньку отучиваются делать нормальные ужасы, предпочитая снимать на кассетную видеокамеру своих друзей, скачущих по лесу в простыне. Не скажу, что «Банши» сильно от тех фильмов ушла, но уже есть что-то. Вполне себе художественный фильм (хотя всё равно снятый на цифру), задействующий элементы found footage. И это хорошо. Не нужно оправдываться, что «всегда с собой беру долбанную видеокамеру», да и саундтрек можно нормальный вставить, не нарушая правила.

Тематика фильма должна быть знакома любителям теорий заговора на Ren-TV, да и кина про разведку часто упоминают про “MK Ultra”: секретную программу американского ЦРУ, целью которой являлся поиск и изучение средств манипулирования сознанием. Над опрометчиво подписавшимися хипарями учёные ставили страшные эксперименты, и кололи им всякую дрянь. Вскоре дерьмо попало в вентилятор, и администрация президента захлебнулась говном, поэтому программу прикрыли, а результаты засекретили.

Естественно, всё показанное в фильме – исключительно фантазия режиссёра Блэра Эриксона. И если вы уже попадали на американские хитрожопые домыслы по поводу перевала Дятлова, то уверяю, тут тоже все не менее шизоидно получилось. В отличие от перевала, Эриксон не особенно напирает на таинственную подоплёку. Напротив, ему веселее развести детскую комнату ужасов, где саспенса льётся через край и пугают исключительно однобоко – дурни-герои считают за обязанность вечно мотыляться с фонариком по тёмным коридорам, постоянно выхватывая им из темноты всяких мутазоидов (в ролях: лупоглазый пришелец, банши, креветко-чел и другие) под стрёмную музыку. Реакция соответствующая – над каждым моментом верещишь как сука, и ржёшь до коликов, хоть и понимаешь, что это унылое разводилово.

Но с другой стороны, кинцо даже несколько по ностальгии. Анюта-журналист в процессе поисков натыкается на старого писателя-нарика, которого играет хороший актёр Тед Левайн, знакомый всем по фильмам «Давилка» и «Молчание Ягнят». Причём в образе Теда без труда угадывается незабвенный писатель Хантер Томпсон (имя изменили, но глаз не обманешь), большого спеца по разным психотропам. Связали, так связали одно с другим. Сами же домыслы Эриксона по происходящему в 60-х, по всей видимости, тяготеют к рассказу Говарда Лавкрафта «Извне», о котором по ходу сюжета даже упоминается.

В «Стадии» имеются зачётные фишки, но о том, что смотришь трёх-копеечную работу, забыть так и не удаётся. Событий в фильме мало, монстров, которые из тени не выползают, не мешало бы прокачать от духов хотя бы до черпаков, а концовка выходит довольно скомканной и очевидной (вроде бы, обо всём ещё в начале рассказали). До трояка немного не дотянули.

Оценка: 5/10.

[Chriz Bale]

«Американская суета» (a.k.a. «Афера по-американски») [American Hustle] (2013)



Ирвин (Кристиан Бэйл) - аферист, занимающийся перепродажей краденных картин и выдающий липовые ссуды нуждающимся лохам. Встреча с Сидни Проссер (Эми Адамс) удваивает нечистые заработки партнёров и любовников, но всё же, в итоге их ловит с поличным агент ФБР Ричи ДиМасо (Брэдли Купер). Однако, передумав вешать обвинение, ДиМасо предлагает парочке аферистов в обмен на свободу по сотрудничать с федеральным бюро в разоблачении коррупции в Конгрессе С.Ш.А.

Интересный режиссёр Дэвид Расселл с 90-х славится нестандартными решениями своих фильмов, будь то непредсказуемое развитие в традиционных жанрах или цепляющие зажигательные диалоги. В последнее время критики признали талант автора, отметив его тремя номинациями на премию Оскар за «Бойца» и «Сборник лучиков надежды» (у нас именуемый «Мой парень – псих»).

Новый фильм режиссёра также не остался без внимания. Великолепный актёрский состав, удачное перенесение действия в 70-е года со стильными, пестрящими декораторскими решениями и «глубоким жестким ретро» с кудрявыми причёсками, диско/фанк классикой тех лет и закадровыми голосами, сопровождающими историю. Снова обращаясь к реальным событиям (зачастила эта тема на Оскаре, признаюсь), в сюжете рассказывается про операцию ФБР по разоблачению чиновников, связанных с мафией. Но это не скучное расследование, с горой проводов и грузовиками с магнитофонами. Расселл сознательно концентрируется на побочных героях данного случая, эффектные махинации которых ненароком пересекаются на этой гонке премий с конкурентом в лице «Волка с Уолл-Стрит». Хотя, говорить о реальной конкуренции как-то даже смешно, когда Скорсезе с фигой в кармане выдал на гора историю круглосуточного тусовщика, к которому никакой жалости изначально не испытываешь. У Расселла же в этом плане дела обстоят лучше. Талантливые авантюристы Ирвин и Сидни частенько выглядят по-хорошему нелепо в нешуточной ситуации, которая разрастается как на дрожжах, выходя далеко за масштабы их поля деятельности. Особенно прикольно в этом плане наблюдать за стыдливым, как Альхен из «12 стульев», мошенником Ирвином, который в своей ситуации не может не обманывать, поэтому вечно то мучается от сердечных проблем, то пытается помочь утопающим.

Несмотря на лёгкое, без перегибов, развитие сюжета, с изобретательными сценами (диско-танец, финальный музыкальный номер), хорошим юмором и отменными актёрскими работами, картине такого размаха явно не хватает сногсшибательного финального акта, за которые обычно любят хитроумные криминальные фильмы. Да, финал не без этого, но интриги в данном случае никакой нет, так как все мотивировки зачем-то расставили ещё в самом начале картины.

Масштабно ли получилось - да, но захватывающе ли – не очень. Эффектные герои Расселла фигурируют в сухом просчёте от начала и до конца, растопляя огонь, в основном, за счёт своего актёрского таланта.

Оценка: 7/10.

[Chriz Bale]

Большие злые волки (а.к.а. Очень плохие парни) [Big Bad Wolves] (2013)



После того, как оперативник Мики и коллеги под пытками безрезультатно попытались выбить признания из учителя Дрора, подозреваемого в педофилии и убийствах, запись содеянного попадает в сеть. А следом случается убийство ещё одной девочки. Отец убитой, руководствуясь записью, похищает отпущенного ментами на волю подозреваемого, и предлагает подвернувшемуся под руку оперативнику поучаствовать в его следственном эксперименте с заготовленным комплектом инструментов из щипцов, пилы, молотков, гвоздей и прочего.

Если бы у меня было желание пропиарить данный фильм, то я бы, как и остальные, упомянул о факте признания Квентином Тарантино «Волков» лучшим фильмом года. Но это не значит, что кино наследует стиль автора, хотя в нём и можно найти отголоски его последователей, таким, например, как Скип Вудс со своим «Кровавым четвергом». По форме, являясь жестким пыточным триллером, кино, несмотря на нешуточную тематику, разбавляется авторами циничнейшим юмором, межнациональной сатирой и вагоном дурацких ситуаций, сопровождающих деликатный процесс дознания. Какое-то время фильм израильтян Кешалеса и Папушадо реально пробирает беспринципностью подачи (уже в самом начале в довольно обыденной форме нам показывают мёртвую изнасилованную девочку без головы!) и наворотами сюжета, но к середине картины дуракаваляние авторов начинает снижать её темп и интересность (не единожды, и не дважды компаньонов будут отвлекать от процесса разные люди и случайности), да и серьёзности становится всё меньше. Героям в этом фильме сопереживать совсем непросто. С одной стороны у нас есть «убитый горем» отец, поведение которого здесь больше напоминает вошедшего в раж маньяка с играющей улыбочкой, и не только по отношению к подозреваемому - он в принципе такой. С другой, учитель Дрор, который вроде и жертва обстоятельств, но симпатий к нему тоже особенно не испытываешь, так как поведение его в сложившейся ситуации напоминает оправдывание за сожранное без спросу печение. Авторам есть, что предложить зрителю, кино частенько ставит ситуацию с ног на голову, а насчёт маячащего между героями копа у режиссёров тоже припасён финт, но пока режиссёры искусственно накручивают в картине много лишнего, остаётся полно времени для того, чтоб заранее разобраться в главном вопросе фильма. Бывают эффектные концовки. И эта собиралась такой стать, но пустив Волков на самотёк, она сработала только в полсилы.

Небезынтересное кино, злобное и навороченное, но страдающее от чрезмерных распылений и безэмоциональности европейского колорита.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Зимний путь (2013)



Одарённый певец Эрик готовится к музыкальному конкурсу, но вместо прописанных тренировок, тратит время на ночные пьянки-гулянки. Лёха - опустившийся маргинал, съехавший с родного города, из-за нежелания гробить здоровье на вредном заводе, и теперь промышляющий воровством. За три дня до конкурса эти двое мимолётно встретились в автобусе.

«Зимний путь», снятый актёром и режиссёром Сергеем Тарамаевым, известным мне по шикарному исполнению роли Ардальон Борисыча в «Мелком Бесе» Владимира Досталя, долго шёл до русского зрителя, путешествуя по европейским фестам, и прибыв в Москву, чуть не оказался завёрнутым чинушами, из-за усмотренной в картине гей-пропаганды. Что особенно смешно, когда совсем недавно в тех же кинотеатрах на ура крутились такие фильмы как «Жизнь Адель» и «Грязь».

Говоря по-честноку, так оно формально и есть. Это мелодрама про однополую любовь, но только формально. Завёрнутая в суровые городские реалии, где традиционно у нас стыкуются лоск и нищета, авангард и гопота, история, украшенная очень живыми героями и крайне натуральными и динамичными диалогами повествует, скорее, о платонической привязанности двух непохожих людей. В сравнение можно сказать, что даже у Вонга Кар-Вая в «Счастливы вместе» выходит с этим пунктиком жестче. Зато по духовной агрессивности сближения «Путь» мне напомнил такое же тяжелое беспросветное кино «Любовники с Понт-Неф», где страдающая героиня встречает бездомного под мостом и покидает семью и кров, чтоб доживать остатки жизни в его обществе. Здесь тоже герои со странными судьбами. Талант, от отсутствия стремлений постоянно уходящий в депрессивный водочный загул, или «реальный пацан», не стесняющийся отбирать еду в столовой и воровать домашних собак. Встреча этих двух кадров в каком-то роде привносит некоторое новшество в их жизнь. Один постигает высокое, проникаясь классической музыкой, другой находит нужное вдохновение в странном друге для исполнения своей партии. Естественно, финал у подобной истории неизбежно трагичен, так как пути у героев максимально иные.

В целом, кино, как у нас водится, получилось холодное, мрачное и суровое (название очень в тему), но по итогу оставляющее после себя светлое впечатление, которое ни коим образом не смог оставить ещё один распиаренный в то время проект «Интимные места», исключительно вгонявший в краску.

Оценка: 8/10.

[Chriz Bale]

Возбуждённый: откровения лучших порномоделей (Aroused) [2014]



Сам от себя не ожидал, но забрёл в Дом журналиста, на премьеру документалки «Возбуждённый», или как у нас её назвали «Признания лучших порномоделей». Из зрителей также набралось несколько бородатых подростков, две-три влюблённых парочки и гневная бабулька, требовавшая уступить ей места в первом ряду!

Режиссёр и фотограф Дебора Андерсон, снимавшая в своё время Синди Кроуфорд, Джорджа Клуни, Шерон Стоун и Моби, решила узнать, что же представляют из себя порноактрисы в реальной жизни, каков их внутренний мир. Для этого она обратилась к самым успешным примам последних лет. Белладонна, Кайден Кросс, Джесси Джейн, Мисти Стоун - кто-то может даже знать парочку. Но чего же добилась Андерсон, и понравился ли результат ей самой. Не превратилось ли её интервью в ненавязчивый феминистский манифест.

О чём говорят порномодели? Конечно же, о том, что порно такая же традиционная индустрия развлечений, как и кино, и вообще, порноактрисы тоже люди и не думай о *лядищах свысока, раз сам регулярно качаешь порево. Агрессивности в их заявлениях никакой особой нету. Это не воинствующие долбо*бки из Пусси Райот или Фемен. По большей части девки считают свою профессию такой же обыденной, примерно как офисная работа, где только изредка можно получить удовольствие от процесса, и приоритетом прежде всего видят большой заработок. Также много болтают за жизнь. Говорят о своих семьях, благополучных и не очень (кто-то из родаков даже советы даёт), религии, которая не мешает даже верующим участницам зарабатывать телом, познании себя и своей сексуальности.

Некоторые идеи в свете необычного интервью можно найти даже прикольными. Так некоторые девушки говорят о возможности проживать две жизни одновременно, используя свои псевдонимы, которые у них сродни супергеройским кликухам. Своеобразное прикрытие для развратных дел, которые они в бытовой жизни себе не позволяют. Другие же выводят философские преимущества, что, мол, пока вы, «гражданские», копите в себе комплексы и табу, наша закомплексованность утекает с каждым новым оргазмом, и открыты мы для всего мира.

Касательно минусов получилось уже менее сговорчиво. Упомянули, конечно, про разные заработанные за карьеру болячки и проблемы с заведением партёра, но хотелось бы услышать представительниц и чуть более старшего поколения. Куда они все деваются, оттарабанив свои две-три пятилетки? Разве что куратор актрис Фрэн Эмидор просвещает насчёт кое-каких моментов.

Интервью у Андерсон неплохое получилось, но не содержащее никаких шокирующих откровений, что, в принципе, было ожидаемо. Всё что вы базово ждёте от подобного собрания, то и происходит (кроме порно, конечно же). Так что лучшим его моментом можно считать, наверное, предисловие фильма, где актрисы делятся курьёзами из ранних этапов карьеры и парочку забавных мыслей.

Оценка: 6/10.

[Chriz Bale]

Лего-фильм (Lego Movie) [2014]



Жил себе счастливо строитель Эммет по бумажке: делал зарядку, смотрел тупую комедийную передачку, ходил на работу, тратил честно заработанные деньги на товары с задранными ценами и верил в своего президента Бизнеса. Но однажды простой строитель свалился в пропасть, откуда его вытащили уже с приклеевшейся к нему Блоком сопротивления (некой красной деталькой). С этого момента жизнь Эммета круто меняется. Полиция пытается его убить, старый мудрец рассказывает Эммету, что картина его мировоззрения напрочь отличается от реальной, что он избранный и только ему под силу спасти мир от полного порабощения Бизнесом.

Когда пару лет назад диснеевский «Ральф» прямо поразил своей неуёмной фантазией, правильным посылом, всеядным юмором и разномастной анимацией, замешанной на трёх временных периодах видеоигр, казалось, мечты сбылись, полное погружение в детские воспоминания. Но Лего-фильм – это прям прыжок на ещё одну ступень вверх, никак не ожидаемый от авторов детского мультика «Возможны фрикадельные осадки», Фила Лорда и Кристофера Миллера. Изобретательный, бронебойно-стремительный и юморной мультфильм, построенный из детского конструктора Лего, полностью отвечающий его главной задаче - развитию уникальности мышления детей. Кстати, даже этот выполненный минимум уже достижение, если вспомнить совершенно бездумные коммерческие лего-мульты из 2000-х про Бионикл и Маску света.

Но на этом Лорд с Миллером не останавливаются и замахиваются на схожую с Лораксом политическую сатиру (там дело в экологии было, но события похожи). Шаблонный главный герой Эммет, живёт, в прямом смысле, по инструкции, как и большинство его товарищей по работе. Говорит с утра «Здравствуй мир», возводит однотипные небоскрёбы, поёт глупую песенку «У нас всё хорошо» и смотрит телехохму «Где мои портки». Но городком, населённым подобными типами, весь мир, конечно, не ограничивается. За границей, куда городским ходу нет, имеется и пиратская бухта, и ковбои дикого запада, и девятое облако с розовыми котятами, также разделённые барьерами. Над всем этим властвует замаскированный фашист-диктатор лорд/президент Бизнес, уверенно добившийся всеобщего апартеида, и создавший счастливое общество потребления, подавляя способность населения мыслить креативно. После бреши в слаженной системе по вине Эммета, лорд решает довести начатое финальным штрихом подавлении воли, чтобы все уже наверняка стояли на своих местах и не рыпались.

Но ему противостоит оппозиция в лице деда-мудреца Витрувиуса и горстки великих мастеров, где собрались и Бэтмен с Зелёным Фонарём, и художник Микеланджело с баскетболистом Шакилом О’Нилом, которые умеют с помощью воображения из обычных деталей собирать нестандартные предметы. Ждут они только избранного, который бы их повёл за собой. Этим избранным может оказаться, конечно же, кто угодно, главное развить в себе скрытые таланты.

Всё это конечно забавно, но под личиной фашистской сатиры, замысел режиссёров отдаёт нечто иным, полно противоположным мульту про "Ральфа". Ты не винтик в надёжной системе, ты орудие волеизъявления. Сейчас полным ходом идёт информационная война за умы людей, и задел явно берётся на будущее молодое поколение. Когда креативный класс пытаются поднять на бой со своим правительством, рисуемым чёрными красками – не это ли правительственный план, всячески спонсируемый из-за рубежа под прикрытием демократии. Хотя, идея мультфильма вполне универсальна - в датском королевстве, как известно, тоже далеко всё не в порядке. Вопрос только, какие выводы вынесет зритель из этого мультфильма. Тем более, есть здесь и положительные моменты, такие как подталкивание к занятию любимым делом, или стимулирование веры в собственные силы. Поэтому не хочется и думать о разных подоплёках, возможно и надуманных, ведь это явный мультипликационный юморной шедевр. Но открещиваться тоже будет неправильно.

Оценка: 8/10.

[Chriz Bale]

Чтоб вы там не скучали. Составил список ожидаемых ужасов за год:

http://www.tenstars.ru/films/lists/genr ... -goda.html

Он, конечно, жалок, но большего нам в этом году не предложат.

[Швейк]

Рассказывать о фильмах, которых нет на торрентах - это признак дурного тона.

[Chriz Bale]

Делал в качестве работы. Пусть труд не пропадает, всё таки время тратил. Я ещё успею все эти фильмы озвучить конкретно после премьер. Так что считайте это планом на будущее.

[Chriz Bale]

Она (Her) [2013]



Недалёкое будущее. После расставания с женой, Теодор потерял интерес к действительности, находя успокоение в воспоминаниях о прошлом и своей работе по написанию открыток от лица других людей. Интереса ради, Тэд приобретает новую думающую операционную систему, электронного друга Саманту. Саманта оказывается таким добрым и отзывчивым другом, что Теодор потихоньку начинает влюбляться в неё. Проблема только, что она всего лишь голос в наушнике.

Спайк Джонз, один из лучших режиссёров в мире видеоклипов, а также не менее известная личность в большом кино. Фильмы «Быть Джоном Малковичем», «Там, где живут чудовища» и «Вечное сияние чистого разума» уже давно тусуются в персональных топах многих любителей кино. Новое кино Джонза, фигурирующее на Оскаре в пяти номинациях, это довольно любопытная, хотя и странная мелодрама, осмысляющая жизнь людей в пору высоких технологий. Кто-то увидит здесь утопическую идею личной гармонии, кто-то тупиковое развитие человечества, погружённое в свои компы и разговаривающее сами с собой. Хотя, первое, наверное, будет увидеть непросто, так как и сам автор недолго строит иллюзии на этот счёт. Но, в первую очередь это, конечно же, мелодрама: душевная, атмосферная и очень забавная (момент с дозвоном Кристен Уиг просто улёт!), приятно отдающаяся отголосками «Вечного сияния», и в этот раз будто наследующая видение позднего Терренса Малика. Медитативная размеренность, обрывочность моментов, подлинность эмоций.

Но что-то меня сбоило весь просмотр. Либо я совсем с катушек съехал, либо переутомился. Очень стрёмно было смотреть «Её»! Две трети просмотра прям не покидало ощущение, что вот-вот ОС 1.0 додумается, что нафиг ей не сдался этот очкарик-мозго*б, и сюжет резко эволюционирует до какого-нибудь адского кибер-триллера типа «Дьявольского семени» или «Терминатора-2». Так и сидел на иголках до финала. Конечно, ничего такого не случилось. Случилась любопытная, отлично сыгранная (Феникс не получивший номинацию – это обзац!) и классно озвученная (касательно и озвучки ОС Скарлетт Йоханссон и группы Arcade Fire), но старенькая уже история одинокого человека, который, за бесполезными попытками саморазвлечься, не замечает, что счастье оно было под носом. Безопасненький такой финал, хоть в мультфильм вставляй, но казалось, что Джонз хотел сказать много больше.

Оценка: 8/10.