Гора увлекательного текста про то, как работает клубно-концертная индустрия условно "независимой" музыки (до 1000 чел.) в Москве по состоянию на начало 2016 года. С конкретными цифрами, изложенное максимально доступным языком.
Полезное чтиво для ВСЕХ, кто ходит на концерты. Откуда берутся "дикие" цены за билеты тоже написано. Что с этим можно сделать — тоже.
===
И ещё раз: всё нижесказанное не очень относится к коммерческим концертам на 1000+ человек, т.к. там несколько другая история взаимоотношений. Кроме концертов отечественных артистов "за 100 рублей" в больших клубах, о них — отдельной строкой ниже.
===
Есть клуб/бар/кабак. Он зарабатывает на выручке с продажи еды и напитков внутри, иногда — на аренде. В редких случаях — на дельте между продажей билетов и гонораром артиста. Есть артист. Он зарабатывает на продаже билетов (иногда за вычетом аренды) и мерча (фирменной продукции — диски, футболки, браслеты, плакаты etc.). В редких случаях — получает фиксированный гонорар или гонорар, привязанный к выручке клуба/бара/кабака (второе чаще при бесплатных концертах).
Есть промоутер — в клубе обычно эта должность называется арт-директор. Реже — у клуба есть целая промо-группа, в состав которой входит и пиарщик, и smm-щик, и арт-директор и ещё кто-нибудь (такую роскошь может позволить себе большой клуб типа 16 тонн или Yotaspace). Задача промоутера (или промо-группы) от клуба — найти артиста, на которого ходит "пьющая" публика (первая и главная задача арт-директора) и уведомить максимально возможное (в рамках ограниченного бюджета — как правило, бюджета нет совсем) людей о концерте (вторая и второстепенная задача арт-директора, первая и главная задача пиарщиков).
Нюанс — "не пьющая" публика клубам не нужна, именно поэтому в этих самых клубах чаще играют ska-punk и старпёры, чем замысловатые идейные штуки. Даже если речь идёт о каких-то арендных отношениях.
У артиста (иногда) тоже есть промоутер — обычно речь идёт о директоре группы. Это рубаха-парень (или бой-баба) который занимается всеми организационными моментами — иногда, начиная от репетиций и, зачастую, заканчивая всеми выступлениями группы. Как правило, его интерес — шиш без масла, либо (в лучшем случае) совместные пьянки за счёт артистов.
В случае, если на артиста ходит достаточно много пьющей публики, директор может жить достойно — получая 10-30% с гонораров (или сборов) группы и 5-10% с выручки клубов. Но почти на всех артистах, которых нужно слушать пьют мало. Поэтому задача промоутера от такой группы (в плане концертов) найти и заинтересовать площадку, которая готова на каких-то компромиссных условиях отдать может быть не лучшую (или горящую) дату с надеждой на то, что они смогут заработать хоть сколько-нибудь денег с бара и что-нибудь получить с билетов (обычно клубы забирают от 10 до 30% с продаж). Либо брать помещение в аренду, что для групп, которые собирают до 500 человек, либо бессмысленно, либо не подъёмно (по крайней мере, в Москве).
Оговорка: все "аренды" клубов за 5, 10, 20 тысяч рублей по сути — видоизмененные условия процентной схемы сотрудничества для гарантированного покрытия расходов клуба на персонал. Для понимания: примерные расходы небольшого клуба в Москве на персонал за время концерта в январе 2016 года — около 10000 рублей + свет + аренда. Соответственно, если на артиста приходит около 100 человек по 300 рублей, а условия работы 80/20%, то клубу не выгодно проводить такой концерт изначально. Конечно, если публика "не пьющая".
Ах да, есть ещё билетные кассы, налоги и прочая =Автоцензор: Правила форума 2.1. Применение нецензурных слов и выражений на любом языке к участникам любого обсуждения и обсуждаемым темам, угрозы и оскорбления других пользователей.=, свойственная "алкогольному" бизнесу в России... Ну, вы поняли.
Т.е. у нас выстраивается следующая система взаимоотношений (упрощённо):
1) Зритель платит за билет
2) Деньги за билет идут:
— агрегатору — всякие kassir, ponominalu и т.п. (3-10%)
— площадке (20-30% от остатка) минус налоги
— промоутеру (10-30% от остатка) минус налоги
— артисту (то, что остаётся) минус налоги
3) Зритель приходит на концерт, что-то пьёт и кушает
4) Деньги идут:
— на закупку этих самых еды и напитков
— на то, чтобы отбить "входные" затраты (на столы, стулья, стойку, стаканы и т.д.)
— на аренду самого помещения клуба
— на оплату персонала, в т.ч. административного (да, у клуба есть бухгалтер!)
— на налоги
— на лицензии, амортизацию оборудования, закупку нового и прочую "жизнь" клуба;
— на всякие непредвиденные расходы, что в России — норма
— промоутеру/группе, если что-то остаётся и это можно вменяемо поделить
Зачем я всё это написал?
Зритель и слушатель, тебе должно быть понятно: вся концертная и клубная индустрия более-менее андеграундных концертов держится на тебе лично. В 2016 году на такие концерты стало ходить в среднем в 2 раза меньше людей, чем в 2014 и где-то в 5 раз меньше, чем в 2007. Это нормально, учитывая в какой заднице мы сейчас находимся, но тенденция пугает.
Концерты "за 100 рублей", "за 300 рублей" и прочие йотаспейсы — не более, чем намеренное убийство коммерческого потенциала твоего любимого артиста (а заодно всех, кто "ниже рангом"). На эти деньги невозможно выжить. Нормальная (средневзвешенная) цена на начинающего артиста сейчас 300-500 рублей, средне-популярного российского 600-900, популярного российского 1000-1500, западного — от 2000 и до бесконечности (ну, почти). Увы, 500 рублей за группу, на которую ещё вчера ты ходил бесплатно — объективная реальность, необходимая для выживания группы. Начиная примерно с 1000 рублей начинается реальное развитие (можно позволить себе выбрать инструмент по душе, записать альбом хорошо, съездить в тур и т.п.)
Тем не менее, если ты решил поддержать артиста и прийти на концерт, то поддержи его "по-чесноку", а именно:
— купи билет на концерт (это поддержит или артиста, или клуб, или жанр артиста в выбранном клубе);
— купи любой мерч, который предлагает артист (это 100% вложение в жизнь артиста);
— выпей в баре любой коктейль или какую-то колу. Пусть даже это стоит 300 или 400 рублей. Это наценка за удовольствие наблюдать именно этот концерт хоть где-нибудь! (Да, даже в этой "обрыгаловке", которую по недоразумению называют клубом). А если ты выпьешь два коктейля, то артист станет важным и ему в следующий раз выставят оборудование по райдеру, а звук и шоу будут лучше.
Без этого порядка вся индустрия мелких (и специфических) концертов накроется медным тазом. А без мелких не будет и крупных... Не будет новых крутых музыкантов в России. И так-то очень мало их. Птиц и животных вот в красную книгу заносят, а крутых отечественных музыкантов — нет. А пора бы уже...
Почему мы не бросим этим заниматься? Потому что нам нравится этим заниматься. И мы искренне верим, что это кому-то нужно. И хоть Шнур и написал, что если твоё творчество никому не нужно, то это говно, это ни хрена не правда. Есть огромное количество талантливых музыкантов и вокалистов (часть из них я старательно толкаю в массы), в которых обязательно когда-нибудь должны умереть менеджеры. Помочь им с этим можешь только ты и тех, кого ты "подсадишь" на творчество...
И если ты дочитал до конца и согласен — сделай репост, пусть твои друзья тоже поймут, что если тебе нравится музыка, поддержи её и приходи на концерт!
P.S.
— Что делать, если я живу в такой дыре, что сюда никто не приезжает? А мне очень хочется...
— Если посетитель рублём выберет музыку, а не дискач, то с вероятностью 99% бизнес будет подстраиваться под потребности. Поэтому вариант только один — пропаганда адекватной музыки среди знакомых, самоорганизация нормальных концертов в местных сёлах... ну а дальше — по схеме, которая изложена выше. Как только клуб поймёт, что средний концерт им приносит раза в полтора-два больше денег, чем средний дискач, они будут делать концерты.
Хотя музыка вместо дискача равносильна Хаксли вместо Донцовой, Discovery вместо "Первого", спорту вместо наркотиков... Но всё может быть. Нужно в это верить :)
P.P.S. Если что, автор всей этой телеги — vk.com/orangevasya
как работает клубно-концертная индустрия (кппст)
Re: как работает клубно-концертная индустрия (кппст)
Vasya Salyi
2 фев в 2:03
Действия
Мой предыдущий пост о жизни концертной индустрии был "на ура" воспринят "независимыми" артистами. Тем не менее, проблема качественных "независимых" артистов с адекватным восприятием индустрии на российской сцене стоит достаточно остро. Вопрос выживания концертной тусовки в Москве плавно переходит из плоскости "зачем ходить?" в плоскость "на что ходить?", а клубов — напротив, из плоскости "кого ставить?" в плоскость "зачем ставить?". За этим стоит ряд проблем:
1. У артистов слишком низкий уровень.
Работая арт-директором музыкального клуба я неоднократно сталкивался с тем, что демо-запись, на которую я ориентировался, никак не совпадала с тем, что я слышал на сцене. Первый шаг к успешным концертам — не только записать хорошее демо, но и научиться качественно его воспроизводить на концертах. Без потуг, эмоционально и качественно.
2. У артистов слишком сложная музыка.
Ох, чую бугурт... Но, простите, как ни крути — клуб/кабак с живой музыкой создан для развлечений, а не для размышлений. Мне кажется справедливым то, что музыку "на подумать" арт-директора обычно ставят на будни, а "поплясать" — на выходные. В этом, помимо экономического интереса площадок, есть ещё и интерес эмоциональный. Посетители должны отдыхать, у них и так сложная жизнь в этой стране. С другой стороны, если работа посетителей и так сплошная "пляска", на выходных они ходят на спокойные концерты, но не в кабаки, а в концертные залы или театры. Но это другие деньги за совершенно иной уровень взаимоотношений.
3. У артистов совсем нет денег.
Если ты делаешь концерт, значит ты хочешь, чтобы тебя услышали. Если ты хочешь, чтобы тебя услышали, значит ты делаешь бизнес. Как минимум, бизнес на внимании людей. Чтобы завоевать это внимание, нужны хотя бы минимальные вложения. Удивительно видеть музыкантов, которые играют на гитарах за 50 тысяч рублей, умудряются ездить в туры, ноют что там на них приходят три калеки и не могут выделить на пиар за 10-20 тысяч в месяц или нанять концертного директора. Если ты хочешь играть на сцене — нужны инвестиции, иначе никак.
Кроме того, у некоторых артистов существует ряд заблуждений/предубеждений насчёт клубов. Например:
1. Клуб должен делать рекламу
Это так. Клуб должен делать рекламу для своей (!) аудитории. Что это значит? Он должен поставить вашу афишу себе на сайт, добавить ваше мероприятие в свою группу ВКонтакте, опубликовать там же пресс-релиз и афишу, провести рассылку пригласительных по базе подписчиков и email рассылку с анонсом на неделю. Если вы предоставите красивую афишу в удобоваримом формате, то клуб должен распечатать её и повесить в специальном месте, если оно предусмотрено. Абсолютно всё остальное — платные опции, которые клуб не обязан делать. Если и делает — не из-за любви именно к вашей группе, а из-за определённой политики клуба. При этом абсолютное право клуба выбирать на какие мероприятия ему стоит делать акцент, а на какие — не стоит.
Как это не должен? За что тогда я плачу свои 30% от входа (5000 "аренды")
У каждого клуба существует определенная экономическая модель, которая определяет куда идут эти деньги. Как правило, эти деньги идут на оплату звукорежиссёра, закупку и амортизацию оборудования, на зарплату SMM-щику (который делает описанное выше), либо в качестве бонусов арт-директору (вместо ставки SMM-щика). В случае хороших продаж, на усмотрение промоутера/арт-директора и при работе на % условиях, эти деньги могут быть вложены в рекламу. На своих мероприятиях я поступаю так: чем лучше изначально продаются билеты, тем больше денег вкладывается в рекламу, создавая лавинообразный эффект. Именно поэтому важна хорошая предпродажа (на западных "фирмачей" в условный Stadium Live почти все билеты стараются реализовывать заранее).
2. Я лично кормлю клуб, без меня и таких как я он загнётся.
Нишевый музыкальный клуб в России сегодня — заведомо убыточное предприятие, при чрезвычайно положительных обстоятельствах способное приносить хоть какие-то деньги. Делая концерт (как промоутер или арт-директор) не в самом лучшем клубе Москвы с минимально возможным для "электрического" концерта оборудованием, я должен понимать, что выручка менее 30 т.р. не покрывает расходов на открытие площадки на мой концерт. То есть, лучше бы площадка просто простаивала и никакого концерта не было бы. Практика показывает, что сегодня выручку в 30 т.р. в среднем делают где-то около 50-70 человек более-менее "пьющей" публики или около 100-150 подростков. Смотрите на вашу целевую аудиторию, считайте её и думайте — так ли вы нужны клубу?
3. Существуют нишевые клубы, где именно мой формат будет крайне востребован.
Правила бизнеса ни для кого не меняются. Так или иначе, вашему мероприятию нужно будет оставить примерно ту же выручку. Либо гарантировать клубу арендой, что выход персонала в любом случае покроют за ваш счёт. Плюс может быть только в чуть-чуть большем количестве людей. Либо эта площадка — проект "для души" успешного в другом бизнесе человека и он готов мириться с убытками. Но нишевые клубы есть не для любой музыки и не в каждом городе.
Конечно, существует много "но". Клубы в собственности. Другие концертные площадки — от антикафе до ДК. Разные промоутеры и арт-директора с разными подходами, но (почти) одинаковыми целями.
Тем не менее, если у артиста существует понимание этих шести пунктов и достаточно развито критичное отношение к самому себе, то через некоторое время успех обязательно придёт.
Пожалуйста, сделайте репост, если у вас есть знакомый артист. Мне кажется, ему будет полезно почитать и подискуссировать со мной, если я неправ.
Автор — https://vk.com/orangevasya , кидаться помидорами можно в личку.
2 фев в 2:03
Действия
Мой предыдущий пост о жизни концертной индустрии был "на ура" воспринят "независимыми" артистами. Тем не менее, проблема качественных "независимых" артистов с адекватным восприятием индустрии на российской сцене стоит достаточно остро. Вопрос выживания концертной тусовки в Москве плавно переходит из плоскости "зачем ходить?" в плоскость "на что ходить?", а клубов — напротив, из плоскости "кого ставить?" в плоскость "зачем ставить?". За этим стоит ряд проблем:
1. У артистов слишком низкий уровень.
Работая арт-директором музыкального клуба я неоднократно сталкивался с тем, что демо-запись, на которую я ориентировался, никак не совпадала с тем, что я слышал на сцене. Первый шаг к успешным концертам — не только записать хорошее демо, но и научиться качественно его воспроизводить на концертах. Без потуг, эмоционально и качественно.
2. У артистов слишком сложная музыка.
Ох, чую бугурт... Но, простите, как ни крути — клуб/кабак с живой музыкой создан для развлечений, а не для размышлений. Мне кажется справедливым то, что музыку "на подумать" арт-директора обычно ставят на будни, а "поплясать" — на выходные. В этом, помимо экономического интереса площадок, есть ещё и интерес эмоциональный. Посетители должны отдыхать, у них и так сложная жизнь в этой стране. С другой стороны, если работа посетителей и так сплошная "пляска", на выходных они ходят на спокойные концерты, но не в кабаки, а в концертные залы или театры. Но это другие деньги за совершенно иной уровень взаимоотношений.
3. У артистов совсем нет денег.
Если ты делаешь концерт, значит ты хочешь, чтобы тебя услышали. Если ты хочешь, чтобы тебя услышали, значит ты делаешь бизнес. Как минимум, бизнес на внимании людей. Чтобы завоевать это внимание, нужны хотя бы минимальные вложения. Удивительно видеть музыкантов, которые играют на гитарах за 50 тысяч рублей, умудряются ездить в туры, ноют что там на них приходят три калеки и не могут выделить на пиар за 10-20 тысяч в месяц или нанять концертного директора. Если ты хочешь играть на сцене — нужны инвестиции, иначе никак.
Кроме того, у некоторых артистов существует ряд заблуждений/предубеждений насчёт клубов. Например:
1. Клуб должен делать рекламу
Это так. Клуб должен делать рекламу для своей (!) аудитории. Что это значит? Он должен поставить вашу афишу себе на сайт, добавить ваше мероприятие в свою группу ВКонтакте, опубликовать там же пресс-релиз и афишу, провести рассылку пригласительных по базе подписчиков и email рассылку с анонсом на неделю. Если вы предоставите красивую афишу в удобоваримом формате, то клуб должен распечатать её и повесить в специальном месте, если оно предусмотрено. Абсолютно всё остальное — платные опции, которые клуб не обязан делать. Если и делает — не из-за любви именно к вашей группе, а из-за определённой политики клуба. При этом абсолютное право клуба выбирать на какие мероприятия ему стоит делать акцент, а на какие — не стоит.
Как это не должен? За что тогда я плачу свои 30% от входа (5000 "аренды")
У каждого клуба существует определенная экономическая модель, которая определяет куда идут эти деньги. Как правило, эти деньги идут на оплату звукорежиссёра, закупку и амортизацию оборудования, на зарплату SMM-щику (который делает описанное выше), либо в качестве бонусов арт-директору (вместо ставки SMM-щика). В случае хороших продаж, на усмотрение промоутера/арт-директора и при работе на % условиях, эти деньги могут быть вложены в рекламу. На своих мероприятиях я поступаю так: чем лучше изначально продаются билеты, тем больше денег вкладывается в рекламу, создавая лавинообразный эффект. Именно поэтому важна хорошая предпродажа (на западных "фирмачей" в условный Stadium Live почти все билеты стараются реализовывать заранее).
2. Я лично кормлю клуб, без меня и таких как я он загнётся.
Нишевый музыкальный клуб в России сегодня — заведомо убыточное предприятие, при чрезвычайно положительных обстоятельствах способное приносить хоть какие-то деньги. Делая концерт (как промоутер или арт-директор) не в самом лучшем клубе Москвы с минимально возможным для "электрического" концерта оборудованием, я должен понимать, что выручка менее 30 т.р. не покрывает расходов на открытие площадки на мой концерт. То есть, лучше бы площадка просто простаивала и никакого концерта не было бы. Практика показывает, что сегодня выручку в 30 т.р. в среднем делают где-то около 50-70 человек более-менее "пьющей" публики или около 100-150 подростков. Смотрите на вашу целевую аудиторию, считайте её и думайте — так ли вы нужны клубу?
3. Существуют нишевые клубы, где именно мой формат будет крайне востребован.
Правила бизнеса ни для кого не меняются. Так или иначе, вашему мероприятию нужно будет оставить примерно ту же выручку. Либо гарантировать клубу арендой, что выход персонала в любом случае покроют за ваш счёт. Плюс может быть только в чуть-чуть большем количестве людей. Либо эта площадка — проект "для души" успешного в другом бизнесе человека и он готов мириться с убытками. Но нишевые клубы есть не для любой музыки и не в каждом городе.
Конечно, существует много "но". Клубы в собственности. Другие концертные площадки — от антикафе до ДК. Разные промоутеры и арт-директора с разными подходами, но (почти) одинаковыми целями.
Тем не менее, если у артиста существует понимание этих шести пунктов и достаточно развито критичное отношение к самому себе, то через некоторое время успех обязательно придёт.
Пожалуйста, сделайте репост, если у вас есть знакомый артист. Мне кажется, ему будет полезно почитать и подискуссировать со мной, если я неправ.
Автор — https://vk.com/orangevasya , кидаться помидорами можно в личку.